William Dieterle

William Dieterle war ein Filmregisseur und jüdisch-deutscher Schauspieler eingebürgerte US-Bürger im Jahr 1937.

Biographie

Er wurde in eine aschkenasischen jüdischen Familie geboren. Er war das jüngste von neun Kindern Jacob und Berthe Dieterle. Als Kind ihrer Familie hatte erhebliche wirtschaftliche Probleme und zwang ihn, als Zimmermann und Schrott Verkäufer zu arbeiten. Dieterle wurde bald interessiert, und bei 16 war schon eine Wandertheatergruppe beigetreten. Sein Aussehen und Ehrgeiz half ihm landen Rollen in Theaterproduktionen Frauenschwarm.

Im Jahr 1919 zog er die Aufmerksamkeit von Max Reinhardt in Berlin, der ihn als Schauspieler für seine Filme engagiert. Dieterle begann Handeln in deutschen Filmen im Jahr 1921 um mehr Geld zu verdienen und wurde schnell zu einem beliebten Charakterdarsteller. Kurz nachdem er müde zu spielen und wollte losfahren.

Er richtete seinen ersten Film im Jahre 1923 Wilhelm Dieterle, Der Mensch am Wege, mit einem jungen Marlene Dietrich. Nach diesem Film wirkt seit einigen Jahren in namhaften deutschen Filmen wie Das Wachsfigurenkabinett und Fausto, der letzteren durch FW gerichtet, fuhr er fort Murnau. Im Jahr 1927 Dieterle und seine Frau Charlotte Hagenbruch, schufen ihre eigene Produktionsfirma, mit denen er mehrere Filme, darunter Geschlecht in Fesseln, die auch die Hauptrolle spielte lenken.

Im Jahr 1930 Dieterle, in Deutschland, wo der Aufstieg des Nationalsozialismus war nicht mehr aufzuhalten, wanderte er in die Vereinigten Staaten, nachdem er einen Job in Hollywood bot an deutschen Version des amerikanischen Filme zu machen. Dieterle angepasst schnell nach Hollywood und wurde bald die Leitung Originalfilme. Und sein Name ins Englische übersetzt: William Dieterle, und erwarb die US-Staatsbürgerschaft in ein paar Jahren: 1937.

Die erste dieser Filme, der letzte Flug, war ein Erfolg, und hat vor kurzem als ein Meisterwerk in Anspruch genommen worden; so wurden der Altar der Mode oder Nebel über Frisco.

Andere Filme in den 1930er Jahren leitete er, nun mit einem größeren Budget, waren Jewel Robbery, entzückende, Madame du Barry, ein Sommernachtstraum, die direkt in einer Montage von Max Reinhardt, The Story of Louis Pasteur inspiriert wurde bereits, ganz persönliche Geschichte oder Das Leben des Emile Zola, Juarez, Film, um den Wechselfällen der Mexiko im neunzehnten Jahrhundert begangen wurden; und Esmeralda, die Zigeunerin.

In den 1940er Jahren wurden Dieterle Werke mit einer romantischen und einer üppigen Charakter ausgestattet, und einige Kritiker halten die Filme aus dieser Zeit, wie seine beste Arbeit. Es gibt eine estetiista Wert in seinen Werken, die zu jedem Film passt, aber die sehr klare Tendenz zur Abstraktion wird. Einige dieser Filme sind Der Mann, der seine Seele, Pricipe Bettler verkauft und wir sehen uns wieder, Liebesbriefe und Jennie, besonders gelobt für ein Fantasy-Teil durch Bilder des Stummfilms beeinflusst.

Dieterle Karriere zurückgegangen in den 50er Jahren als Folge der McCarthy-Ära. Obwohl es nie in einem schwarzen Liste enthalten ist, seinen libertären Film Blockade wie auch einige seiner üblichen Kollaborateure wurden als Verdächtige.

Dieterle fortgesetzt, Filme zu machen in den Vereinigten Staaten in den 1950er Jahren, einschließlich der Stadt im Schatten gezählt, der Film noir The Turning Point, mit Rita Hayworth Salome, The Elephant Walk mit Elizabeth Taylor und Feuerzauber Biopic, auf dem deutschen Komponisten Richard Wagner.

Er machte auch mehrere Filme in Deutschland und Italien, aber Sie Kasse Ausfall des Bekenntnisses haben, mit Ginger Rogers.

Beurteilung

Es ist klar, dass das, was heute ist die "klassische" Kino namens USA liegt daran, zusätzlich zu den Pionieren und Fakten prächtigen, dass in Amerika entstanden, Zehn Figuren, die von Europa nach Amerika zog, auch Exilanten, lange bevor die eine leistungsfähige Industrie Anspruch: Murnau, Sternberg, Lang, Wyler, Ophüls, Curtiz, sind unterschiedliche Beispiele. Dieterle war einer, der die Beleuchtung, Schatten und Kontraste verändert ", der Film eine innere Komplexität, die weit über die narrative Geräte und technische condicionanates geht dauert, geben den Bildern einen separaten Grundstück sigificado von Infrastrukturen" ; geboren neue expressive und symbolische Möglichkeiten, auf die Ideen, die sie vermitteln, hinzuzufügen. Das fand Dieterle, der das Beste aus den Möglichkeiten des Bildes (zum Teil von seinen europäischen Theaters und Erfahrung cinemetográfica aporvecha: Max Reinhardt, FW Murnau, Paul Leni.

Dennoch bleibt ein Autor, um seine beiden Stummfilm und die einzelnen Phasen seiner Tonfilme zu entdecken.

Filmographie

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