Spike Jones

Lindley Armstrong Spike Jones war ein US-amerikanischer Musiker und Band-Leader, spezialisiert auf satirische Arrangements von Volksliedern. Während der 1940er und 1950er Jahren sein Orchester unter dem Titel Spike Jones und seine City Slickers aufgezeichnet und tourte in den USA und Kanada unter dem Namen The Musical Abschreibungen Revue.

Biographie

Geboren in Long Beach, sein richtiger Name war Lindley Armstrong Jones. Sein Vater arbeitete in der Southern Pacific Railroad. Junge Lindley erhielt seinen Spitznamen wegen seiner geringen Dicke, als ihn mit einer Eisenspitze verglichen. Mit 11 Jahren bekam er seine erste Trommel. Als Teenager er in Bands von ihm selbst gebildet spielte und ein Mitarbeiter der Eisenbahnrestaurant ihm beigebracht, wie man Küchenwerkzeuge verwenden, um wie Musikinstrumente klingen. Häufig im Theaterorchester spielte er, und im Jahre 1930 trat das Orchester von Victor Young, während Erreichen bietet somit in verschiedenen Radioshows zu handeln, einschließlich Al Jolson Lifebuoy Programm, Burns und Allen, und Bing Crosby Kraft Music Hall. Zwischen 1937 und 1942 war er Schlagzeuger für die John Scott Trotter Orchestra, das in der ersten Aufzeichnung von Bing Crosby White Christmas gespielt. Spike Jones war Teil einer Gruppe, die für den Songwriter Cindy Walker in seinem ersten Aufnahmen für Decca und Standard Transkriptionen gespielt. Sein Lied "Wir werden Stomp Them Down City Slickers" inspirierte den Namen des zukünftigen Orchester Jones, der City Slickers.

Die City Slickers war eine Weiterentwicklung der Feder Merchants, eine Gruppe mit der Sängerin und Klarinettist Del Porter, in denen Jones spielte geführt. Sie experimentellen Aufnahmen und handelte öffentlich Cinematone Corporation in Los Angeles, Kalifornien, verdienen eine kleine Gruppe von Anhängern. Unter den Gründungsmitgliedern Sänger und Geiger Carl Grayson, banjo Perry Botkin, Posaunist König Jackson und Pianist Stan Wrightsman waren.

Die Gruppe unterschrieb einen Plattenvertrag bei RCA Victor im Jahre 1941 und im Überfluss aufgezeichnet, bis 1955. Er in verschiedenen Radio- und Fernsehprogramme sowohl für NBC und CBS nahm auch.

In den vierziger Jahren anderem der wichtigsten Mitglieder des Orchesters waren:

  • George Fels
  • Mickey Katz
  • Doodles Weaver
  • Red Ingle
  • Carl Grayson
  • Land Washburne
  • Earl Bennett
  • Joe Siracusa
  • Joe Colvin
  • Roger Donley
  • Dick Gardner
  • Paul Leu
  • Jack Golly
  • John Stanley
  • Don Anderson
  • Eddie Metcalfe
  • Dick Morgan
  • George Lescher
  • Freddy Morgan
  • Dr. Horatio Q Birdbath.

In den 1950er Jahren im Orchester sie waren:

  • Billy Barty
  • Gil Bernal
  • Mousie Garner
  • Bernie Jones
  • Phil Gray-
  • Jad Paul
  • Peter James.
  • Marilyn Olson Oliveri

Aufnahmen von Erfolg

Der Führer Gesicht

Im Jahr 1942, ein Streik von der American Federation of Musicians verhindert Jones machte kommerziellen Aufnahmen für zwei Jahre. Allerdings, wenn Sie für die Radiostationen aufgezeichnet, wobei die Arbeiten veröffentlicht unter den Standard-Transkriptionen in 1941-1946 zu versiegeln.

Aufgenommen Tage vor dem Verbot, Jones Abstrahlen großen Erfolg im Jahr 1942 "Der Führer Gesicht", ein Lied, das Adolf Hitler lächerlich gemacht. Das Lied wurde ursprünglich für das animierte Propagandafilm von Walt Disney machte im Jahre 1943 geschrieben und gewann einen Oscar Donald Duck in Nutzi Land Awards, Aufzeichnungen Disney. Der Erfolg der Aufnahme aufgefordert Wieder Titel Disney-Film, und das Lied schließlich erreichte schließlich die Nummer drei in den Charts.

Andere Spottlieder

Mel Blanc, die Stimme von Bugs Bunny und andere Comic-Figuren von Warner Brothers, sang einen Vers mit betrunkenen Stimme und Schluckauf in der 1942 Ausgabe von "Clink! Clink! Another Drink". Die romantische Ballade "Cocktails for Two", ursprünglich geschrieben, um eine intime romantische Begegnung hervorzurufen, wurde von Spike Jones als Hymne auf die Cocktail-Stunde neu aufgenommen im Jahr 1944. Jones-Version war ein großer Erfolg, zum Leidwesen des Komponisten Sam Coslow. Andere Jones Satiren waren "Hawaiian War Chant", "Chloe", "Holiday for Strings", "You Hurt immer den man liebt", "My Old Flame" und viele mehr.

Ghost Riders

Spike Parodie Vaughn Monroe Thema "Ghost Riders in the Sky" wurde wie von einem Trunkenbold gesungen interpretiert und verspottet Monroe in der letzten Strophe:

All I Want for Christmas

Im Jahr 1948 verzeichnete Jones "All I Want for Christmas Is My zwei Vorderzähne" mit George Rock, die eine Nummer eins war. Dora Bryan Variation im Jahr 1963 aufgenommen, "All I Want For Christmas ist ein Beatle."

Töten Klassiker

Unter der Reihe von Aufnahmen von den vierziger Jahren hatte er humorvolle Versionen von Klassikern wie der Anpassung der Franz-Liszt-Stück Liebesträume. Eine andere Version war, dass von Wilhelm Tell Ouvertüre, Gioacchino Rossini, mit Geschirr und mit einem Rennpferd als Hintergrund gespielt. Die Sammlung von 12 "Mordkommission" wurde von RCA im Jahr 1971 mit dem Titel eines Spike Jones mordet die Classics veröffentlicht. Weitere Themen waren waren Pal-Yat-Chee, Der Tanz der Stunden von Amilcare Ponchielli, Lied der Mignon Tschaikowsky und Bizets Carmen.

Im Dezember 1945 Spike veröffentlichte seine Version des Nussknackers, Tschaikowsky, von Joe "Country" Washburne und Buchstaben Foster Carling angeordnet.

Radio

Nach wie dem Orchester der Bob Burns anzeigen handeln, machte Spike seine eigene Radio-Show auf NBC, The Chase und Sanborn Stunde, anstelle der Sommersaison 1945 Edgar Bergen. Frances Langford präsentiert das Programm mit Jones und Groucho Marx unter den Gästen waren.

Zwischen 1947 und 1949 hatte Jones eine Show auf CBS namens The Spotlight Revue und später die Spike Jones Show, die, beteiligt ua Frankie Laine, Mel Torme, Peter Lorre, Burl Ives und Don Ameche. Frank Sinatra durchgeführt auf der Messe im Oktober 1948 und Lassie im Mai 1949 Einer der Kommentatoren war der junge Mike Wallace. Unter den Schriftstellern waren Eddie Maxwell, Eddie Brandt und Jay Sommers. Das letzte Programm der Serie wurde im Juni 1949 erteilt.

Spike Jones und seine anderen Orchester

Spike Jones Name wurde zum Synonym für verrückten Musik. Obwohl er genoss Ruhm und Wohlstand, die Sie wütend, dass niemand schien jenseits Wahnsinn zu sehen. Entschlossen, die Welt, die in der Lage, andere Arten von Musik war zu zeigen, gründete er eine zweite Gruppe im Jahr 1946 Spike Jones und seine anderen Orchestra war üppig Anordnungen der Dance-Hits. Diese Alternative Band in Nachtclubs und Verpflichtungen spielte, war ein künstlerischer Erfolg, aber die Öffentlichkeit bevorzugt die City Slickers, so dass sie nur wenige Zuschauer hatten. Aus diesem Grund Jones bezahlt aus eigener Tasche einen Teil der Kosten des Orchesters.

Die hervorragende Aufzeichnung der Andere Orchestra war "Laura", unterliegen, in dem ein erster Teil und ein zweiter hektischen hören. Mickey Kaminsky sang mit dieser Gruppe.

Filme

Im Jahr 1940 hatte Jones eine Rolle im Abspann einige Sekunden lang als Bandleader in dem Film der Dead End Kids Gib uns Flügel.

Im Jahre 1942 beteiligte sich die Gruppe in zahlreichen Klang Jones Musikkurzfilme, die auf Projektionsspielautomaten in Spielhallen, Cafés und Bars angezeigt wurden. Das Orchester unter seinem eigenen Namen erschienen in vier der Kurzschlüsse, und gab die musikalische Untermalung von mindestens dreizehn, als Musikwissenschaftler Mark Cantor.

Wachsende Ansehen der Band, angeheuert Hollywood-Produzenten die Slickers zu Cameo-Auftritte in Filmen zu machen, wie Thank Your Lucky Stars und Variety Girl. Jones wurde gewählt, um mit Bud Abbott und Costello in einer Komödie arbeiten für Universal Pictures, um im Jahr 1954 zu lösen, aber wenn Costello aus dem Projekt aus medizinischen Gründen zurückgezogen, ersetzt die Universal-Duett mit Hugh O'Brian und Buddy Hackett, die Förderung Jones erste Rolle. Der Film, der Feuerwehrmann, Speichern Mein Kind, ist es eine Teenager-Komödie, die der einzige Film von Spike Jones, der ein gutes Ergebnis an der Abendkasse bekamen, war.

Fernsehen

Als Business-Unternehmer, sah Jones das Potenzial des Fernsehens, und nahm zwei halbstündigen Piloten TV-Filmen, Fremdenlegion und Wild Bill Hiccup, im Sommer 1950. Der Veteran Komödie Regisseur Edward F. Cline arbeitete an beide, aber sie hatten Erfolg. Die Band hat gut funktioniert in Live-Fernsehen, das Medium, in dem die Spontaneität und Gags garantiert eine gute Zeit, um die Zuschauer. Die Band spielte in verschiedenen Shows wie The Colgate Comedy Hour und Four Star Revue, bevor man sein eigenes Programm auf CBS, The Spike Jones Show, die von 1954-1961 ausgestrahlt.

Letzte Jahre

Das Aufkommen der Rockmusik und dem Niedergang der großen Bands negativ beeinflusst das Repertoire von Spike Jones. Die neuen Songs waren nicht für Rock-Versionen von Jones falls und konnte nicht zu dezimieren sie als er "Cocktails for Two" oder "Laura". Dennoch machte er eine Zahl, wie bei der Gelegenheit, die vor dem Fernseher den Boden des Elvis Presley erschienen.

Jones war immer bereit, zu ändernden Geschmack anzupassen. Im Jahr 1950 gab es eine nostalgische Bewegung in die 1920er Jahre, und Jones ein Album mit Anordnungen Charleston. Im Jahr 1953 reagierte er auf den wachsenden Markt der Aufnahmen für Kinder direkt am Kindermelodien ab. Im Jahr 1956 leitete Jones eine Scheibe aus Weihnachtsliedern, in jeder ernsthaft viele von ihnen gespielt. Bis dahin war es das Chaos der alten City Slickers gegangen und hatte von der eher konventionellen Sound einer Bigband ersetzt worden, aber mit humorvollen Momente. Das neue Orchester als Spike Jones und die Band, die Spiele für Spaß bekannt. Ein weiteres seiner Aufnahmen war eine Version von "Dominique", einem Hit von Schwester Lächeln gesungen, in der Jones spielt nicht nur Teil des Songs mit einem Banjo, aber das verbindet erfolgreich mit "When the Saints Go Marching In!"

Die letzte Aufnahme war der City Slickers LP Dinner Musik für Menschen, die nicht sehr hungrig. Feldaufnahmen der musikalischen Stimmung geschah mit Comedy-Sketche gesprochen. Spike Jones ebenfalls angepasst; die meisten ihrer Alben gesprochen spaß, darunter Spike Jones in Stereo. Jones folgte das endgültige Thema: die letzte Gruppe, Spike Jones Neue Band, nahm vier LP von Interpretationen von Pop und Folk-Melodien der sechziger Jahre.

Privates Leben und Tod

Jones hatte vier Kinder: Linda, Spike Jr., Leslie Ann und Gina. Spike Jr. ist ein TV-Produzent. Leslie Ann Jones ist Direktor für Musik und Soundtracks in George Lucas 'Skywalker Ranch in Marin County. Die zweite Frau von Spike Jones, Sängerin Helen Grayco, handeln in ihren Shows, sowohl für die Bühne und für das Fernsehen.

Jones war ein starker Raucher und Kaffeetrinker. Wegen ihrer Rauchen krank wurde mit Emphysem. Dies veranlasste ihn die Notwendigkeit, eine Sauerstoffflasche, wenn sie nicht handeln zu verwenden, und auf der Bühne nur hinter seinem Schlagzeug zu sitzen. Er starb in Los Angeles, California, auf 53 Jahre im Jahr 1965 und wurde in Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien begraben.

Berühmte Aufnahmen

  • "Cocktails for Two"
  • "Hawaiian War Chant"
  • "Ich ging zu Ihrer Hochzeit"
  • "That Old Black Magic"
  • "Ja, wir haben keine Bananen"
  • "The Blue Danube"
  • "Black Bottom"
  • "The Sheik of Araby"
  • "Du verletzt immer die du liebst"
  • "Der Mann auf dem fliegenden Trapez"
  • William Tell Overture
  • "Der Tanz der Hoas"
  • "Powerhouse" Raymond Scott
  • "Never Hit Ihre Großmutter mit einer Schaufel"
  • "Hummelflug" "
  • "Holiday For Strings"
  • "Mairzy Doats"
  • "Pal-Yat-Chee"
  • "Der Hut Sut Song"
  • "Der Führer Face"
  • "Old MacDonald Had a Farm"
  • "Down In Jungle Town"
  • "Hotcha Cornia"
  • "The Sound Effects Man"
  • "Der Seemann mit der Marine Blue Eyes"
  • "Spike Jones in Stereo"
  • "Chloe"
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