Sizilianischen Barocks

Die sizilianischen Barocks war unverwechselbaren Barockarchitektur, die auf der Insel Sizilien, die südlichen Küsten von Italien während des siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert entwickelt. Der Stil ist erkennbar nicht nur durch seine typischen barocken Kurven und Schnörkel, sondern auch durch seine grinsende Masken und "Putten" und eine besondere Extravaganz, die Sizilien eine einzigartige architektonische Identität gegeben hat.

Die sizilianischen Barocks flog zum großen Wiederaufbaus nach dem Erdbeben in 1693. Zuvor hatte die Barockstil auf der Insel in einer naiven und Pfarr Weise verwendet worden, die von Hybrid-nativen Architektur entwickelt hatte, anstatt große Barockarchitekten von Rom. Nach dem Erdbeben, lokale Architekten, viele von ihnen in Rom ausgebildete, hatte mehrere Möglichkeiten, um die anspruchsvolleren Barock-Architektur, die in dem italienischen Festland beliebt geworden waren neu zu erstellen. Die Arbeit dieser lokalen Architekten, das neue Genre der architektonischen Gravuren, die sie lokalen Designern initiiert inspiriert anderen zu folgen. Um 1730 hatte sizilianischen Architekten Vertrauen in die Nutzung des Barockstil entwickelt. Ihre besondere Interpretation führte nach und nach auf eine Form der persönlichen und stark lokalisierte Technik zu erzeugen. Von 1780 an wurde der Stil nach und nach durch die neu in Mode Neoklassizismus ersetzt.

Die dekorativen Stil des sizilianischen Barocks Periode dauerte kaum 50 Jahre und perfekt reflektiert die gesellschaftliche Ordnung der Insel in einer Zeit, nominal um Spanien dominiert wurde entschieden, de facto durch eine hedonistische und extravagante Aristokratie. Die Barock-Architektur verleiht der Insel ein architektonisches Zeichen, das in der XXI Jahrhunderts bleibt.

Merkmale des sizilianischen Barocks

Das Benediktinerkloster San Nicolò l'Arena, heute Sitz der Fakultät für Philologie an der Universität von Catania, zeigt beispielhaft typische sizilianische Barock, mit Putten Unterstützung der Balkon, schmiedeeiserne Geländer, rustikalen Einrichtung und Mauerwerk in zwei Tönen. Barock-Architektur ist ein Phänomen entstand im siebzehnten Jahrhundert in Italien: es theatralisch und extravagant und reich verziert von Skulptur und eine Wirkung als Hell-Dunkel bekannt ist; Strategischer Einsatz von Licht und Schatten auf einem Gebäude.

Der Barock in Sizilien war sehr an Gebäuden für Kirchen und Palazzi, wie Privatwohnungen für die sizilianischen Aristokratie gebaut konzentriert. Die ersten Beispiele dieser Art zeigten, Individualität und waren in der Regel Nachahmungen von Gebäuden auf dem sizilianischen Besucher nach Rom, Florenz und Neapel zu sehen. Doch selbst in diesem frühen Stadium begann, lokale Architekten, bestimmte Volksmund Merkmale der alten sizilianischen Architektur zu integrieren. Eine Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, als die sizilianische Barockarchitektur war deutlich von dem Festland, enthalten mindestens zwei oder drei der folgenden Merkmale aufweisen, in einer freien Gestaltung, die nur schwer in Worte zu fassen vereint:

  • Groteske Masken und Putten, oft erhalt Balkone oder Dekorieren verschiedenen Bands des Gebälk eines Gebäudes. Diese schweren oder lächelnden Masken sind ein Relikt der sizilianischen Architektur vor dem siebzehnten Jahrhundert.
  • Balkone, fast immer von schmiedeeisernen Balustraden nach 1633 und von flachen Balustraden vor diesem Zeitpunkt ergänzt.
  • Außentreppe. Die meisten Villen und Palazzi wurden entwickelt, um zeremonielle Toreinfahrt durch einen Torbogen in der Hauptfassade, die den Zugriff auf den Innenhof gab ermöglichen. Eine komplizierte doppelte Treppe führte vom Hof ​​in die Beletage, bildet den Haupteingang zu den Empfangsräumen im ersten Stock. Die symmetrische Treppe gedreht in die und aus vier Mal. Aufgrund der steilen Topographie einigen Standorten, war es notwendig, Kirchen durch mehrere Ebenen, in der Regel gerade Marmortreppen in der Art von den Stufen des Piazza Spagna in Rom zu nähern, in sich selbst Dekorationen wurde zu lang.
  • Fassaden Kurven, konkav oder konvex. Gelegentlich in einer Villa oder Palazzo wurde die Außentreppe in den Raum, der durch die Kurve.
  • Die sizilianische Glockenturm, dass keine Kirche wurde auf einem Turm, wie war üblich in Italien, sondern ganz vorne, die oft auf dem Giebel angebracht ist, einen oder mehrere Glocken, die deutlich innerhalb der eigenen Spielhallen, und die Collegiata Catania. In einer großen Kirche mit vielen Glocken dies in der Regel in einem kunstvoll geschnitzten geführt und an der Spitze der Hauptfassade Arcade dekoriert. Diese Türme sind eine der markantesten Merkmale der sizilianischen Barock-Architektur.
  • Interieur Kirche mit einer Fülle von eingelegten farbigen Marmorböden und Wände. Diese besondere Beschichtung seit dem siebzehnten Jahrhundert in Sizilien entwickelt.
  • Spalten, die oft entfernt befreit werden, die Unterstützung Bögen und flachen -consecuentemente-, die den Einfluss der ehemaligen und mehr zweidimensionale normannische Architektur. Die Säulen sind sehr selten in geschlossenen Gruppen bildenden Wegen.
  • Rustikal eingerichtet: Sebastiano Serlio dekoriert rustikalen Steinbruch Blöcke und späten sizilianischen Architekten sechzehnten Jahrhundert verziert diese Blöcke grabándoles Blätter, Fisch und sogar Putten und Muscheln. Letzteres würde später in der Hauptgrund für die Dekoration von Barock-Design geworden. Manchmal wurde das Dekor statt Pilaster an den Wänden verwendet, im Gegensatz zu, was erwartet wurde, und fast ein architektonisches Witz.
  • Die lokale Vulkanstein wurde im Aufbau wegen seiner Verfügbarkeit verwendet. Schnitte in grau und schwarz wurden verwendet, um zu erreichen kontras dekorative Effekte, betont die barocke Vorliebe für Licht und Schatten.
  • Die architektonische Einfluss der spanischen Herrschaft, war aber niedriger als die von den Normannen. Das im spanischen Stil, restriktivere Version Französisch Renaissance-Architektur, ist im Osten Siziliens, wo Wegen des Unter wiederholt Aufstände Spanien erhalten eine starke militärische Präsenz besonders deutlich. Das monumentale Porta Grazia in Messina, im Jahre 1680 gebaut, als Eingabe an die spanische Zitadelle, wäre nicht fehl am Platz in einem der Kolonialstädte von den Spaniern gegründet sein. Der Stil dieses Tür mit geformten Ornamenten war weit verbreitet in Catania unmittelbar nach dem Beben kopiert.

Es muss daran erinnert werden, dass alle diese Eigenschaften nie im selben Gebäude zusammenkamen. Andere, wie Schnitt Giebeln über den Fenstern, die reichliche Verwendung von Plastik und gebogenen Fenster und Türen sind ein Sinnbild für Barock-Architektur und kann überall in Europa gefunden werden.

Sizilianischen Barocks Früh

Volcanic Sizilien, im zentralen Mittelmeer, offshore der italienischen Halbinsel, wurde es von den alten Griechen besiedelt, von alten Rom von Byzanz beherrscht, durch den Islam, die er gründete dort eine emirato-, dann Herzogtum Dynastie erobert Drückten Norman, ein Königreich von Hohenstaufen, eine Domäne des Hauses Anjou, nach Spanien und dann zu den Bourbonen von Neapel geliefert, um schließlich in das Königreich Italien im Jahr 1860. So Sizilianer absorbiert wurden zu einem reichen ausgesetzt werden Sequenz von unterschiedlichen Kulturen, die in der außerordentlichen architektonischen Vielfalt der Insel widerspiegelt.

Um 1530 begann er, eine Form der Selbst dekoriert klassischen Architektur von Sizilien zu entwickeln. Inspiriert von den Ruinen der griechischen Architektur und der normannischen Kathedrale der Insel, oft griechische architektonische Motive aufgenommen, als Schlüssel späten Norman entwirft mit gotischen Elementen, wie der Spitzbogen und der Öffnung der großen Fenster.

Normannische Architektur auf Sizilien hatte einige byzantinische Elemente nur selten an anderer Stelle verwendet eingebaut, und wie der Rest der romanischen Architektur, neigten dazu, nach und nach zu integrieren Gothic Funktionen.

Diese frühe dekoriert Architektur unterscheidet sich von der in Kontinentaleuropa baute nicht auf die Renaissance-Architektur in Beziehung gesetzt werden; Es wurde entwickelt, jedoch von der normannischen Stil. Renaissance-Architektur ist selten in Sizilien gemacht; Palermo, die Hauptstadt, der einzige Zeuge der Hochrenaissance ist ein Brunnen, von Florenz gebracht, als er zwanzig Jahre gebaut.

Was auch immer der Grund für die sizilianische Gleichgültigkeit gegenüber dem Renaissance-Stil, es war sicherlich nicht aus Unwissenheit. Antonello Gagini war auf halbem Weg um die Kirche Santa Maria di Porto Salvo im Renaissance-Stil zu bauen, als er starb; Er wurde vom Architekten Antonio Scaglione, der das Gebäude im normannischen Stil vollendet gelungen. Die normannische Einfluss auf die Architektur scheint höchstens bestanden haben, bis das Erdbeben von 1693. Auch Manier verließen die Insel Seite. Nur in der Architektur von Messina es könnte eine Renaissance Einfluss sein, teilweise aus geographischen Gründen, denn als Inseltür aus Italien, erhalten sofortigen Mode-Stile auf dem Kontinent. Die adeligen Herren von der Stadt oft Architekten von Florenz oder Rom berufen, wie die Florentiner Giovanni Angelo Montorsoli, die die toskanischen Stile der Architektur und Skulptur in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts eingeführt. Allerdings blieb diese Einflüsse nach Messina und der umliegenden Region beschränkt.

Dies bedeutet nicht, dass Sizilien wurde komplett von den Trends in den Rest Europas isoliert. Die Architektur in den wichtigsten Städten war stark von dem Bildhauer Domenico Gagini Familie, die von Florenz in 1463. Diese Familie von Bildhauern und Malern dekoriert Kirchen und Gebäude mit Ornamentik und figurativen Skulptur kam beeinflusst. Weniger als ein Jahrhundert nach seiner Familie begann, die sizilianischen Kirchen schmücken, Antonio Gagini abgeschlossen Proszenium der "Capella della Madonna" im Heiligtum der Verkündigung in Trapani. Dieser Bogen zum Heiligtum nicht gerillte Pilaster, aber stark mit Reliefs Heiligen dekoriert und, in Bezug wichtiger arquitectónicos- die Giebel mit Liege Heiligen Unterstützung öffentlicher Gründen, die mit der zentralen Schild, der die Zusammensetzung krönt Gelenk dekoriert. Diese reich verzierten Giebel, obwohl noch nicht geschnitten, war eines der ersten Anzeichen dafür, dass Sizilien wurde seinen eigenen Stil der dekorativen Architektur zu schaffen. In einem ähnlichen Stil ist die Chiesa del Gesu, zwischen 1564 und 1633 gebaut, die auch Fortschritte Charakter des sizilianischen Barocks.

So in Sizilien entwickelte sich eine besondere Art der barocken Architektur, lange vor dem Erdbeben von 1693. Während die meisten der Gebäude, die eindeutig als Barock aus der Zeit um 1650 eingereiht werden können, die Knappheit dieser isolierten Beispiele in der Architektur dem siebzehnten Jahrhundert sizilianischen schwierig, den unmittelbar vorausgehenden Naturkatastrophe solchen Architektur eindeutig zu beurteilen. Das Erdbeben zerstörte nicht nur die meisten der Gebäude, sondern auch der größte Teil der Dokumentation, die auf sie war. Weitere Informationen würden in den folgenden Erdbeben und schwere Bombardierung im Zweiten Weltkrieg verloren.


Der erste bekannte Beispiel der barocken Architektur auf der Insel ist eine achteckige "piazza" Quattro Canti von Giulio Lasso um 1610 an der Kreuzung der zwei Hauptstraßen von Palermo gestaltet. Der den Schnitt umgibt, vier Gebäude mit identischen Mauerwerk Steinbruch, durch seinen barocken Fassaden Kurven hervorgehoben durch vier Brunnen in der Art der "Quattro Fontane" von Papst Sixtus V. in Rom verstärkt. Die Überwindung des Modells, die barocken Themen in Palermo weiterhin mit beschreibenden Statuen der vier Jahreszeiten, die die Fassaden der vier Gebäude in ihren Nischen zieren sowie die vier Spanier und vier Schutzheiligen von Palermo: Santa Cristina, Santa Ninfa, St. Olivia und Santa Agata.


Während jede Fassade des Quattro Canti ist angenehm für die Augen, zusammen sind sie in keinem Verhältnis zu der geringen Größe des Ortes, und wie viele andere Beispiele der frühen Barock Sicilia- die Arbeit ist nicht ohne einen provinziellen Charakter und naif im Vergleich zu späteren Entwicklungen. Trotzdem ist es klar und lobenswert, dass während des siebzehnten Jahrhunderts und barocken Stil in den Händen der lokalen Architekten und Bildhauer war von der herrschenden Mode im italienischen Festland abgewichen. Diese lokalen Variationen der Mainstream-Barock war keine Besonderheit Sizilien, sondern trat in Orten so weit weg wie Bayern und Russland, wo Naryschkin Barock war so exzentrisch wie seine sizilianischen Cousin.

Sizilianischen Barocks von 1693

Erdbeben und Adel

Die großen sizilianischen Erdbeben von 1693 stark beschädigt 54 Städte und 300 Dörfer. Das Epizentrum des Bebens war im Tal von Noto, wo der Namensvetter Stadt völlig zerstört wurde, Catania und anderen Städten stark beschädigt wurden. Schätzungsweise 100.000 Menschen starben insgesamt. Andere Städte, die schwer beschädigt Ragusa, Modica, Scicli und Ispica. Der Wiederaufbau begann fast sofort.

Die prächtige Architektur, die aus dieser Katastrophe hervorgegangen ist, die Politik von Sizilien zu dieser Zeit bezogen werden: die Insel unter spanische Herrschaft offiziell, aber in der Praxis herrschen einheimischen Aristokratie ausgeübt. Es wurde von Giuseppe Lanza, Herzog von Camastra, den der spanische Vizekönig ernannt hatte, um die Gunst des Adels, das war groß Curry geführt. Es wird geschätzt, dass es mehr Aristokraten pro Quadratmeter als jedes andere Land: im achtzehnten Jahrhundert, die von der Zeit ein Kommentator waren 228 Adelsfamilien, Sizilien Bereitstellung einer herrschenden Klasse, bestehend aus 58 Prinzen, 27 Herzöge, Marquis 37, 26 Grafen, ein Burggraf und 79 barones.El Goldene Buch der sizilianischen Adels Liste viele mehr. Dann gab es die Erben dieser Familien, mit ihrer Höflichkeit Adelstitel oder baronazgos.

Architektur war nicht der einzige Erbe der Normannen. Die Gesetze über die Bauernschaft econtraban von einem feudalen, unbeweglichen System seit seiner Einführung mit der normannischen Eroberung in 1071. Auf diese Weise geregelt hatte der sizilianischen Aristokratie nicht nur Reichtum, sondern unbegrenzte Macht, eine Situation, die bereits an anderer Stelle dann nachgelassen hatte Europa.

Der Adel teilte seine Macht nur mit der römisch-katholischen Kirche. Die Kirche von der Furcht vor der ewigen Verdammnis im Jenseits und der Inquisition in der Gegenwart, und damit die oberen und unteren Klassen dominiert waren so großzügig, wie sie konnten in allen wichtigen religiösen Feiertagen. Viele Prioren und Bischöfe waren Mitglieder der Aristokratie. Der Reichtum der Kirche in Sizilien wurde von der Tradition der Press jüngeren Söhne von Adelsfamilien, um Klöster geben, um die Familienländereien von aufeinanderfolgenden Geschäftsbereiche zu erhalten erhöht. Um den Eintritt zu erleichtern, sonst zahlen eine große Mitgift in Form von Immobilien, Schmuck oder Geld. So ist die Fülle von bestimmten religiösen Orden wuchs überproportional im Verhältnis zu dem einer anderen sozialen Bereich zu der Zeit. Dies war einer der Gründe, warum so viele Kirchen und Klöster des sizilianischen Barocks, wie San Martino delle Scale, wurden nach 1693 als kostspielig umgebaut.

Sobald der Wiederaufbau begann, die Armen wieder aufgebaut ihren Häusern auf die gleiche primitive Art und Weise als bisher. Im Gegensatz dazu wohlhabenden Bürgern, sowohl weltlichen und religiösen, fiel in einem orgiastischen Gebäude Manie. Die meisten Mitglieder des Adels hatte mehrere Häuser in Sizilien. Aus irgendeinem Grund die spanische Vizekönig verbrachte sechs Monate in Palermo, und der Rest in Catania, Hof hielt an jedem Ort und zwingt Mitglieder der Aristokratie, um einen Palazzo in jeder Stadt zu haben. Sobald die Palazzi in verwüsteten Catania wurden an die neue Art und Weise aufgebaut, schien Palermo durch Vergleich antiquiert, so müssen sie auch wieder aufgebaut werden. Nach diesem Ansatz wird die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts, Villen für Herbst Refugium im Hot-Spot, der Bagheria war, wie ein Statussymbol wird gebaut. Dieses Verhaltensmuster wiederholt in einem kleineren Maßstab durch die restlichen Städte Siziliens und bietet soziale Unterhaltung und eine magnetische Anziehungskraft für die Aristokraten aus dem Inneren, getrennt auf ihre Höfe. Ländliche Gebiete entging nicht der konstruktivistischen Manie. Barocken Fassaden und neue Flügel, um alte Schlösser und Landhäuser, sogar vollständig Wiederaufbau einige wurden angebracht. So Massenhysterie im wachsenden architektonischen Phantasie von vielen hedonistischen barock Muster verlangt verkörpert, ihren Höhepunkt in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts.

Neue Städte

Unmittelbar nach dem Beben war, einen Plan für den Wiederaufbau in die Tat umzusetzen, nicht ohne vorher einige Entscheidungen, die viele sizilianischen Städten aus anderen europäischen Stadtentwicklung dauerhaft zu differenzieren. Der Vizekönig, über neue Trends in der Stadtplanung, verfügte, dass Wiederaufbau sollte Bereiche und breiten Alleen bieten, auf einer rationalisierten Stadtgefüge, anstatt weiterhin mit dem mittelalterlichen System der verdrehten und engen Gassen. Alle städtischen Verteiler nahm quadratischen oder sechseckigen, typischen barocken Stadtplanung bildet.

Dieses Konzept noch neu in den 1690er Jahren und wurden seltene Fälle von Stadtumbau in Europa. Der Prototyp kann gut gewesen, die neue Stadt von Terra del Sole, 1564 eine weitere der ersten Städte gebaut, entworfen werden mit Ordnung und Symmetrie und nicht als spontane Entwicklung von kleinen Straßen und Gassen haben war Alexandria, südlich von Piemonte. Bald danach, im Jahre 1711, diese barocke Form von Planung hatte seine Impulse in den Kolonien in Lateinamerika, vor allem durch die Portugiesen in Brasilien.

Anderswo in Europa tendenziell lokalen Interessen und Ansichten auch eine radikale Entwicklung nach einer Naturkatastrophe zu ermöglichen. Im Jahre 1666 wurde die Stadt von London fast vollständig durch einen Brand zerstört. Die Altstadt wurde auf seine ursprüngliche Gestaltung wieder aufgebaut, aber die Erweiterungen im Westen wurden teilweise auf einem Schachbrett-Raster. Die öffentliche Meinung in Sizilien habe sie nicht gezählt, so dass diese revolutionäre Konzepte der Stadtplanung konnten frei ausgeführt werden.

Die Anwendung dieser Kriterien wurde auf der Insel nicht nur für Mode oder Aussehen gemacht, sondern weil das System könnte Schäden an Eigentum und Leben im Falle eines neuen Erdbeben zu minimieren. Im Jahre 1693, überfüllt Bau und engen Straßen verursacht viele Gebäude zusammen wie Dominosteine ​​zusammenbrechen. Vor allem in den Bereichen der dichteren Gebäude sie lebten die Armen. Aus ästhetischer und architektonischer Sicht der große Vorteil des neuen städtischen Ordnung war, dass im Gegensatz zu vielen italienischen Städten, wo oft gibt es eine monumentale Renaissance-Kirche durch eine unpassende Nachbarschaft umgeben, Barock-Architektur-Design, um in einem Kontext zu schätzen mehr ordentlich, und entsprechend ihren Proportionen und Perspektiven.

Dieser Vorteil ist bemerkenswert, in der großen Rekonstruktion von Städten wie Caltagirone, Militello Val di Catania, Modica, Noto, Palazzolo, Ragusa und Scicli.

Eines der schönsten Beispiele dieser Planung kann in Noto zu sehen ist, etwa 10 Kilometer von seinem ursprünglichen Standort auf dem Berg Alveria Stadt wieder aufgebaut. Die alten Ruinen, die heute als "Noto Antica" bekannt ist, kann immer noch in dem Zustand, in dem sie waren nach dem Beben zu erkennen. Die neue Website wurde für seine weniger schroffen Topographie gewählt, um das Layout des städtischen Gefüges zu erleichtern. Die Hauptstraßen Ost-West profitierte von besseren Licht und Sonneneinstrahlung. Dieses Beispiel der Stadtplanung ist mit einem lokalen Aristokraten Anbetung, Giovanni Battista Landolina, unterstützt von drei Architekten des Ortes zurückzuführen.

In diesen neuen Städten, besetzten die Aristokratie die höchsten Stellen, wo die Luft war kühler und beste visuelle. Die Kirche wurde in der Innenstadt für die Bequemlichkeit der alle angeordnet und an die zentrale gesellschaftliche Stellung der Religion zu reflektieren. Rund um die Kathedrale und dem Bischofspalast conventos.Los Kaufleute und Händler wählte ihr Land auf den breiten Straßen, die zu den Plätzen errichtet wurden. Schließlich ist die schlechte durften ihre einfache Ziegelmauerwerk Häuser in den Bereichen niemand sonst wollte bauen. Rechtsanwälte, Ärzte, und die Mitglieder der wenigen Berufe, darunter Handwerker -Das heißt, alle diejenigen, die in einen Mittelweg zwischen der Oberschicht und der plebe- Lage, ihre eigenen Boden zu nehmen, in der Regel in die installierte fallen könnten Umfang der Geschäfts- und Wohnviertel der Oberklasse, aber es war etwas gemeinsam zu einer besseren Häusern in armen Gebieten zu leben. Allerdings sind viele der erfahrenen Künstlern, die in den Wiederaufbau lebten in bestimmten Sektoren der geräumigen Häusern ihrer Arbeitgeber. In dieser Hinsicht spiegelt das barocke Stadtplanungsschema die aktuelle politische Autorität, dann seinen Stil und die Philosophie, so weit wie Annapolis, Maryland, und Savannah in Georgia zu verbreiten, in der englischen Kolonialamerika, oder vielleicht vor allem bei der Neugestaltung von Paris von Haussmann im neunzehnten Jahrhundert unternommen. Die Bühne war für die explosive Ausbreitung der barocken Architektur auf Sizilien, die bis in die frühen neunzehnten Jahrhundert herrschte gesetzt.

Später viele andere sizilianische Städte, die kleinere erlitten oder wurden von der Erdbebenschäden, wie Palermo beeinflusst, wurden auch von der Barock-Stil verwandelt, mehr als Mode und der Suche nach Opulenz auf die bloße Notwendigkeit für den Wiederaufbau.

Neue Kirchen und Palazzi

Auf den sehr Formen des sizilianischen Barocks 1693, nachdem es wurde gesagt:

Obwohl es sich um eine treffende Beschreibung von einem Stil, der in Stein darstellen scheint das "joie de vivre" ist unwahrscheinlich, dass der Grund für die ästhetische Wahl sein. Wie bei allen Baustilen, gibt es eine direkte Verbindung zu den Moden des Augenblicks. Das Schloss von Versailles wurde im Barockstil im Jahre 1688 abgeschlossen und das neue Schloss von Louis XIV wurde sofort in ganz Europa von einer staatlichen oder Aristokraten begierig, Reichtum, Geschmack, oder Leistungs plagiiert. Dann war es die offensichtliche Wahl von "Obdachlosen reichen" von Sizilien, von denen es Hunderte. Die Exzesse des Barock in den Palazzi und sizilianischen Dörfern angewandt, jedoch bald nach Versailles als Vorbild der Einfachheit verlassen würde.

Wenn der achtzehnten Jahrhundert anbrach, wurden sizilianischen Architekten eingesetzt werden, um die neuen Palazzi und Kirchen zu schaffen. Diese Architekten, oft lokale, waren in der Lage, um einen anspruchsvollen Stil des siebzehnten Jahrhunderts zu entwerfen. Viele wurden in italienischen Festland gebildet und mit einem besseren Verständnis der barocken Sprache zurückgegeben. Sein Werk inspirierte andere Designer, die nicht von der Insel bewegt hatte. Sie wurden auch durch die Bücher von Stichen von Domenico de Rossi, der erste literarische Beschreibungen der Zeichnungen, so dass genaue Messungen und Anteile der Haupt Renaissance- und Barockfassaden in Rom ersetzt geholfen. Auf diese Weise wird die Renaissance endlich in Sizilien indirekt.

In diesem Stadium der Entwicklung, hat sizilianischen Barocks nicht die stilistische Freiheit, die schließlich erreicht zu zeigen. Giovanni Battista Vaccarini war der führende Architekten in diesem Zeitraum. Er hatte auf die Insel im Jahre 1730 kommen, bringen eine Fusion von den Ideen von Bernini und Borromini, und führte eine einheitliche Bewegung und eine Reihe von Kurven, die gewesen wäre inakzeptabel in Rom selbst. Allerdings sind seine Werke von geringerer Qualität betrachtet als später kommen. Bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit sind die Flügel des Palazzo Biscari und der Kirche Sant'Agata, sowohl in Catania. In diesen Gebäuden Vaccarini eindeutig die Hauptstädte, die Guarino Guarini in seinem Architettura Civile zeigten kopiert. Diese häufige Kopier entwirft Satz, der die Architektur der Zeit hergestellt, obgleich wohlhabend, war diszipliniert und kontrolliert. Der Stil der Vaccarini Catania dominieren seit Jahrzehnten.

Ein weiteres Hindernis für den sizilianischen Architekten konnte sein volles Potenzial zu erreichen, war die Tatsache, dass in den meisten Fällen waren nur zu rekonstruieren beschädigte Gebäude und bringt seine Ideen musste das bestehende Gebäude passen. Die Kathedrale von St. George in Modica ist ein Beispiel. Es war schwer bei dem Erdbeben von 1613 beschädigt ist, im barocken Stil im Jahre 1643 wieder aufgebaut, während die mittelalterlichen Formen, dann wieder beschädigt 1693 Der Wiederaufbau begann wieder im Jahre 1702 von einem unbekannten Architekten. Schließlich Rosario Gagliardi überwachte die Fertigstellung der Fassade im Jahre 1760, aber die Verpflichtung, er musste sich unter Beachtung der bestehenden Struktur ist offensichtlich. Während Gagliardi verwendet die gleichen Formeln, die erfolgreich in der Kirche St. Georg in Ragusa angewendet, Modica hier scheint das Gebäude schwerer, und verlieren Hauch von Glanz und Gestaltungsfreiheit.

Es war zu diesem Zeitpunkt auch auf andere Einflüsse zu berücksichtigen. Zwischen 1718 und 1734 Sizilien war persönlich aus Wien von Karl V., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches herrschte, und als Folge eng mit österreichischen Architektur wurden gewebt. Mehrere Gebäude auf der Insel sind schamlose Nachahmung der Werke von Fischer von Erlach. Ein Mönch und sizilianischen Architekten, Tomasso Napoli, besucht Wien zwei Mal in den frühen Jahren des Jahrhunderts, wieder mit einer Sammlung von Zeichnungen und Radierungen. Dann war der Designer aus zwei Villen Gebiet der frühen Barockzeit, zeichnen sich durch ihre konkaven und konvexen Wänden und der komplexen Gestaltung seiner Außentreppe. Einer von ihnen, der Villa Patagonia, begann im Jahre 1705, das komplexeste und ausgeklügelte von allen in der Barock in Sizilien gebaut ist: seine Doppeltreppe aus geraden Flügeln mit häufigen Richtungswechseln, es wäre der Prototyp eines Unterscheidungsmerkmal des Barock sein Sicilian.

Später, eine neue Welle von Architekten, die die barocke Gefühl dominiert, nahm die Rokoko-Stil eingerichtet sind, überall begann ein Trend zur Bekanntheit auf dem Barock zu gewinnen, und erhöhte die Extravaganz und dynamischen Designs. Diese Zeichen werden symbolisiert das Konzept des sizilianischen Barocks heute.

Sizilianischen Barocks Alto

Um 1730, nach und nach begann die Barockstil, weg von definierten Stil in Rom verwendet, bewegen und erhalten einen stärkeren Individualismus, aus zwei Gründen:

  • Wiederaufbauboom schrumpfte zu einem ruhigeren Reim.
  • Die Rolle wurde von einer neuen Generation von einheimischen Architekten übernommen.

Die neuen Architekten hatten den Wiederaufbau Barock die zunehmend verbreitete Gravuren und Bücher und Abhandlungen über Architektur importiert continente.Sin beobachtet und studiert Aber sie waren nicht wie ihre Vorgänger, Rom-Art-Gelehrten, und folglich konnten formulieren stark individualistischen eigenen Stil. Unter den Vertretern dieser Entwicklung können wir an Andrea Palma, Rosario Gagliardi und Tomasso Napoli zu erwähnen. Unter Berücksichtigung barocken Neapel und Rom, angepasst, ihre Entwürfe an die lokalen Bedürfnisse und Traditionen. Der Einsatz von Rohstoffen und die Verwendung der Implantation war oft sehr kreativ. Napoli und dann Vaccarini förderte die Nutzung der Außentreppe, die zu einer neuen Dimension: die Kirchen auf der Spitze eines Hügels wurden von fantastischen Treppen verstärkt und erinnert an den Mentor von Vaccarini, Francesco De Sanctis in der Gestaltung des Treppenhauses Piazza Spagna in Rom.

Die Fassaden der Kirchen oft schien "Tartes Hochzeit" anstelle von Kultstätten, als Designer in das Vertrauen, die Fähigkeit wuchs und Innen estatura.Los, die bis dahin etwas prosaisch war, fing an, dekoriert werden, vor allem in Palermo, mit einer Fülle von Intarsien aus Marmor, mit einer Vielzahl von colores.El Antonhy Blunt Lehrer beschreibt dies als Dekoration

Dies ist der Schlüssel dder sizilianischen Barocks: im Idealfall mit seinen Eigenarten kombiniert und damit so stark auf der Insel entwickelt. Nirgendwo in der Entwicklung des neuen Barockstil deutlicher als in Ragusa und Catania.

Ragusa

Ragusa war beschädigt sehr ernst Len 1693. Die Stadt hat zwei Abschnitte, unterteilt durch eine tiefe Schlucht namens "Tal-Pony": die Altstadt von Ragusa Ibla, und die höhere Ragusa Superiore.

Ragusa Ibla, die untere Stadt, verfügt über eine beeindruckende Palette von Barock-Architektur, einschließlich der Kirche von St. George, von Rosario Gagliardi, im Jahre 1738 entworfen, das Design dieser Kirche Gagliardi nutzten die schwierigem Gelände. Die Kirche steht eindrucksvoll, über eine große Marmortreppe von etwa 250 Stufen. Die Türme scheinen von der Fassade explodieren, das Gefühl durch die Säulen und Pilaster der Steinbruch gegenüber den gebogenen Wänden akzentuiert.

Oberhalb der Türen und Fensteröffnungen, Giebel bewegen und Kurve mit einem Gefühl von Bewegung und Freiheit, nicht denkbar, um diesen früheren Architekten inspiriert von Bernini und Borromini haben würde. Die neoklassische Kuppel wurde erst 1820 hinzugefügt.

In einer Gasse, die Ragusa Ibla verbindet mit Ragusa Superiore ist die Kirche Santa Maria delle Scale. Diese Kirche ist interessant, weil worden sehr durch das Erdbeben beschädigt wurde nur die Hälfte im Barockstil umgebaut, und der andere Teil wurde im Stil ursprünglichen Norman gehalten, mit gotischen caarcterísticas, zeigt in einem Beispiel die Entwicklung des sizilianischen Barocks.

Der Palazzo Zacco ist eine der bemerkenswertesten Barockgebäude der Stadt, deren korinthische Säulen, die einen Balkon mit herrlichem Etagen, grotesken Skulpturen, die die paetones amüsieren. Der Palast wurde im späten achtzehnten Jahrhundert von dem Baron Melfi di San Antonio gebaut. Dann wurde es von der Familie Zacco erworben. Das Gebäude hat zwei Straßenfassaden mit je sechs Balkon mit dem Wappen der Familie Melfi, einem Bouquet von Akanthusblättern, auf denen ruht ein Puttino dekoriert. Die Balkone, die charakteristisch für den Palazzo, zeichnen sich die verschiedenen Klammern, die sie unterstützen, die zwischen Putten, Musiker und Grotesken variieren. Im Mittelpunkt der Hauptfassade sind die drei zentralen Balkone, mit korinthischen Kapitellen, geteilt durch Spalten. Hier die Balkone werden durch Bilder der Musiker mit Fratzen unterstützt.

Die Kathedrale von St. John the Baptist in Ragusa Superiore wurde zwischen 1718 und 1778. Seine Hauptfassade errichtet, enthält die reinsten barocken schönen Skulpturen. Es hat eine hohe sizilianischen Glockenturm im gleichen Stil. Der Innenraum wird durch Säulengänge in drei Schiffe unterteilt. Ragusa Superiore, das beschädigte Teil der Stadt, wurde nach 1683 rund um die Kathedrale renoviert und zeigt ein ungewöhnliches Phänomen in der sizilianischen Barock: die palazzison nur zwei Ebenen und sehr lange mit der Haupteingang betont, nur von einem Balkon und ein Torbogen führt in den Garten. Diese Funktion, portugiesischer Herkunft, wurde vermutlich verwendet, um Schäden durch möglichen zukünftigen Erdbeben zu minimieren, und unterscheidet sich deutlich von ähnlichen Gebäuden in Ragusa Ibla, im wahren sizilianischen Stil.

Die barocke blieb hier ungewöhnlich, bis bereits das neunzehnte Jahrhundert initiiert. Die letzte Palazzo erbaut, was im Barockstil, aber mit Roman dorischen Säulen und neoklassischen Balkone war.

Catania

Die zweite Stadt in Sizilien, Catania war das beschädigte aller im Jahre 1693, weil nur überstanden das Erdbeben Ursino Castle und drei Apsiden der Kathedrale. Deshalb ist die Neugestaltung und des Wiederaufbaus abgeschlossen. Die neue Route teilte die Stadt in vier Stadtteile von zwei Wege, die in der Piazza dell Duomo gekreuzt getrennt. Die Rekonstruktion wurde vom Bischof von Catania und der einzige überlebende Architekten der Stadt, Alonzo di Benedetto, der ein Team von jungen Architekten aus Messina aufgerufen, die schnell begann die Aufgabe cocnentrándose zunächst in der Cathedral Square führte betreut. In diesem Bereich gibt es drei Palazzi: der Palazzo del Obispo, das Seminar, und weitere. Die Architekten arbeiteten in völliger Harmonie, und es ist unmöglich, zwischen der Arbeit der Benedetto und ihre jüngeren Kollegen unterscheiden. Die Arbeit war ausreichend, aber nicht überragend, mit Mauerwerk im sizilianischen Stil des siebzehnten Jahrhunderts dekoriert, aber oft die Dekoration der ersten Etage ist oberflächlich. Dies ist typisch für die Barockzeit, unmittelbar nach dem Beben.

Im Jahre 1730 kam Vaccarini in Catania als Architekt Stadt Mitarbeiter und sofort gedruckt, um mit dem römischen Barock arquietectura. Die Pilaster verlor seine rustikale Einrichtung, und ertrug Gesimse und Gebälk des römischen Typs oder gekrümmten Giebel und Säulen, Balkons befreit. Vaccarini Ebenso nahm die lokalen schwarzen Lava und mehr als rein dekoratives Element als Konstruktionswerkstoff im Allgemeinen, mit abwechselnd mit anderen Materialien, und dramatisch auf einem Obelisken auf dem Elefanten heraldische Catania im Bernini Brunnen vor Stil die neue Gemeinde.

Die Hauptfassade der Kathedrale, um Sant'Agata gewidmet und auch von Vaccarini entworfen, muestar starke Einflüsse aus Spanien, auch in diesem späten Stadium des sizilianischen Barocks. Auch ist es in der Stadt Kirche der Collegiata, um 1768 von Stefano Ittar errichtet wurde. , die die sizilianischen Barock in seiner einfachsten stilistischen Ausdruck.

Innen

Das Äußere der sizilianischen Kirchen wurden in elabroados Arten aus dem ersten Viertel des siebzehnten Jahrhunderts dekoriert, mit einer Fülle von Skulpturen, Stuck, Fresken und Marmor. Als in den späten 1720er Jahren ging Abschluss der Rekonstruktion der Kirchen, begann die Innenräume auch für die Außendekoration zu reflektieren, immer weniger intensiv und hell, mit reich verzierten geschnitzten Säulen, Gesimse und Giebeln, oft in Form von Putten, Flora oder Fauna. Eines der Merkmale des Stils wurden gefärbt und in Wänden und Böden eingebettet, der komplexe Designs Murmeln.

Diese Entwürfe ihrer Befestigungen häufig Porphyr-Beispiele finden sich in den romanischen Kathedralen Europas gefunden werden abgeleitet, demonstriert die Norman Herkunft der sizilianischen Architektur wieder.

Der Altar ist in der Regel das Hauptelement. Es ist normalerweise eine einfache farbige, mit Gold und andere incrustacioens wie Lapislazuli und Achat Steine ​​blockieren Marmordetails. Die Schritte, die zu dem Altar sind konkav oder konvex gekrümmt sind und in vielen Fällen sind mit Marmorintarsien verziert. Eines der besten Beispiele ist die Kirche von Santa Zita in Palermo.

Die Konstruktion der sizilianischen Kirchen wurde nicht von religiösen, sondern von den aristokratischen Familien finanziert. Entgegen der landläufigen Meinung, wählten die meisten sizilianischen Adligen nicht auf ihre Überreste in der Kapuzinergruft von Palermo zu halten, aber bevorzugt eine herkömmliche Grabstein in der Familie Krypten unter Kirchen.

Es wurde gesagt, nicht ohne Sarkasmus, dass

Beerdigungen wurden gewaltige Zurschaustellung von Reichtum. Eine Folge dieser Show ist, dass die Grabsteine ​​sind jetzt eine enge Barometer Barock und Entwicklung von Techniken, einschließlich der Marmor für einen bestimmten Zeitraum.

Beispielsweise solche aus der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts sind von einfachen weißem Marmor mit einem Flachrelief mit Wappen, Name, Datum, etc .. Von 1650 Start paracer kleinen eingelegten farbigen Marmor, bilden Entwürfe, können in ihrer Entwicklung bis zum Ende des Jahrhunderts untersucht werden, Wappen und Kalligraphie sind voll Bezug auf diese Ebene einschließlich der dekorativen Grenzen. Lange nach der Stil aus der Mode, die wir mit der barocke Dekoration für das katholische Ritual, anstatt die neoklassische heidnischen fortgesetzt.


Die Kirche von San Benedetto in Catania ist ein schönes Beispiel des sizilianischen Barock innen, zwischen 1726 und 1762, dem Zeitpunkt, wenn der Stil erreichten den Gipfel der Diffusion und Individualität eingerichtet. Die Decken sind frisch von Giovanni Tuccari. Der bekannteste Beispiel für die Einrichtung im Chor der Nonnen, um 1750 entworfen, so dass die Stimmen während des Gottesdienstes zu hören, aber getrennt und unsichtbar für die Außenwelt Nonnen halten.

Mit nur wenigen Ausnahmen, die Innenräume der Paläste wurden aus einer weniger aufwendigen Kirchen starten. Viele wurden ohne Innen barocken Verzierungen fertig sind, nur weil sie lange gebaut werden nehmen: für die, sobald sie über zu dekorierenden waren, war das Barock-Stil altmodisch, und die Haupträume wurden in der neuen klassizistischen Stil bekannt dekoriert " pompejanischen ". Konnte oft eine Mischung aus beiden Arten, wie im Festsaal des Palazzo Aiutamicristo in Palermo, von Andrea Giganti im Jahre 1763 gebaut, mit Fresken an der Decke von Giuseppe Cristadoro gemalt mit allegorischen Szenen des barocken Motive in Blattgold Gips . Diese Decke war schon aus der Mode vorbei zu sein, und der Rest des Zimmers war in viel einfachere Weise dekoriert. In den letzten 250 Jahren die funktionelle Veränderungen der Palazzi beendet diese Tendenz zu vereinfachen: Die Erdgeschosse sind jetzt Unternehmen, Banken und retaurant, und die oberen Etagen, in Wohnungen unterteilt ist, haben ihre dekorierten Innenräume verloren.

Der dritte Grund für das Fehlen der barocken Dekoration-und am häufigsten ist, dass die meisten Zimmer waren nicht für solche Dekorationszwecke. Viele Paläste waren riesig, in der Lage, eine Menge von Personen. Die Familie eines sizilianischen Aristokraten, beginnend mit sich selbst, seine Frau und viele Kinder, enthalten auch eine Sammlung von ärmeren Verwandten und andere weit entfernte Familienmitglieder, von denen alle hatten kleinere Wohnungen im Haus. Mitarbeiter, die oft mit einem privaten Kaplan oder Beichtvater, ein Butler, Haushälterinnen, Sekretärinnen, Archivarinnen, Buchhalter, Bibliothekare, und zahllose Diener, sowie ein Portier, der eine Glocke läutete wurden auch eine vorbestimmte Anzahl von Malen acuedo die Palette der Besucher Es wird angefahren. Oft Familien von Dienern, vor allem ältere Menschen, leben in den Palazzi. So wurden viele Räume benötigt, um so eine Familie unterzubringen.

Den ganzen Tag sitzt Plätze, auch für Hausbesitzer, wurden dekoriert und einfach eingerichtet. Weitere Räume nach der Tradition siciliana- jeden Besucher unterbringen mussten. Jede ausländische Person, vor allem Englisch, gilt als eine besondere, die von der Sozialprestige, die Trophäe erzeugt gehostet werden. So war das Haus von der sizilianischen Aristokratie selten leer oder ruhiger Ort.


Die schönste und die Zimmer wurden geschmückt piano nobile, für Gäste und Unterhaltungs vorbehalten. Durch Außentreppe Doppelbarock zugegriffen wird, diese Zimmer bestand aus einer Reihe von großen und kleinen Zimmern, mit einem großen Wohnzimmer des Haupthauses, die oft als Tanzsaal genutzt. Manchmal standen die Zimmer für die Gäste, aber am Ende des achtzehnten Jahrhunderts waren oft mit einer höheren zweiten Etage.

Diese Zimmer wurden in der Regel verziert profudamente. Die verspiegelten Wänden, in vergoldeten Rahmen eingebettet ist, manchmal im Wechsel mit ebenso gerahmt, mehr Nymphen und Schäferinnen in Relief in den Räumen zwischen Bildern.

In Hervorhebung die Fresken Decken, riesigen Kronleuchtern und Murano-Glas, während flankieren die Spiegel, erhöhte Gold Leuchten. Eine der bemerkenswertesten Zimmer in diesem Stil ist der Spiegelsaal im Palazzo Gangi in Palermo. Dieses Zimmer mit Deckenfresken von Gaspare Fumagalli gemalt, ist eine der wenigen verbliebenen Barock Zimmer des barocken Palazzo, der von seinem Besitzer, Marianna Valguarnera, die Annahme der neoklassischen Stil erweitert und renoviert wurde im Jahre 1750.

Die Möbel in der Zeit stand im Einklang mit dem Stil: kunstvollen, Blattgold und Marmorplatten. Möbel zwischen den Räumen bewegt, wie gebraucht, halten einige Zimmer ohne sie. Manchmal war einige Möbel für einen bestimmten Raum zuständig, zum Beispiel, um eine Seidenfeld in Gold gerahmt anzeigen lassen. Immer gebracht Möbel an den Wänden, nie in der späteren Konversationsstil mit dem Zentrum von den Zimmern. In der Barock diese "Zentren" ist immer leer, besser zu zeigen, die Marmorböden und verzierte Keramik.

Das gemeinsame Element d ela Innendekoration in Palazzi und Kirchen war das Werk von Stuck. Dies ist ein wichtiger Bestandteil des barocken Design und Philosophie, denn es vereint wesentlichen Architektur, Skulptur und Malerei in einem dreidimensionalen Komposition. Der vollständige Satz von Trompe-l'oeil-Decken und Wände im barocken Illusionsmalerei verwirrt Kunst und Wirklichkeit. Während in den Kirchen der Stuck darstellt Engel und Putten umgeben von Blumenornamente, in einem privaten Haus zur Anzeige des Besitzers Lieblingsspeisen oder Musikinstrumente.

Vierten Quartal

Wie bei allen architektonischen Stilen, die Menschen schließlich müde von Barock. In einigen Teilen Europas wurde im Rokoko verwandelt, aber nicht in Sizilien. Außerhalb der Domain von Österreich, wurde die Insel von 1735 durch den König von Neapel, Ferdinand IV unter dem offiziellen Namen des Königreichs beider Sizilien regiert.

Daher Palermo in ständigem Kontakt mit dem Auftraggeber Hauptstadt Neapel, wo eine zunehmende wiederum mit der Architektur der klassischen Stil produziert. Zusammen mit diesem, unter vielen der kultivierten sizilianischen Adeligen es Mode wurde eine Obsession mit allen Dingen Französisch, von der Philosophie der Kunst, über Mode und Architektur. Mehrere besucht Paris, weil dieses Interesse, und kehrte nach Sizilien mit den letzten Stiche und theoretische Abhandlungen von Französisch-Architektur.

Die Französisch Architekt Léon Dufourny war auf der Insel zwischen 1787 und 1794, untersucht und analysiert die Tempel des antiken Griechenland. Die Sizilianer wiederentdeckt ihrer antiken Vergangenheit, die klassische Sprache wurde jetzt der letzte Schrei. Die Veränderung im Geschmack gab es die Nacht. Die barocke blieb beliebt, aber jetzt wurden sogar extravagant, barocke Balkone neben schweren klassischen Säulen gebaut. Dufourny begann mit der Ausarbeitung in Palermo, und seine PA Eingang zu den botanischen Gärten war das erste Gebäude in Sizilien auf der Grundlage der griechischen dorischen Ordnung. Es war reiner neoklassische Architektur, wie es begann in England aus dem Jahr 1760, als ein Zeichen von dem, was noch kommen sollte.

Dufourny großen Freund und Kollege Giuseppe Marvuglia war der Architekt, der den allmählichen Niedergang des sizilianischen Barocks führte. Im Jahre 1784 entwarf den Palazzo Belmonte Riso-, ein schönes Beispiel für diese architektonische Übergangszeitraum, verbindet Barock und Palladio-Architektur-Motive in einem Gebäude mit Bögen einen Hof voller Spiel von Licht und Schatten, wie der barocken Konzeption Umgebung. Die Hauptfassade, von riesigen Pfeilern angelenkt ist, hat auch barocken Elementen, aber ohne Schnitt Horizont. Die Pilaster wurden ohne Dekoration, einfach, Ionic konzipiert, unterstützt ein Gebälk auch undecorated. Klassische Giebel über den Fenstern wurden platziert, nicht getrimmt. Die sizilianischen Barocks verschwunden.

Ein weiterer Grund für den Rückgang des sizilianischen Barocks, und den Bau im Allgemeinen, war die wirtschaftliche Realität; Es ist nicht mehr verfügbar viel Reichtum. Während des siebzehnten Jahrhunderts die Aristokratie war hauptsächlich auf ihrem Land gelebt haben, für sie zu sorgen und sie zu verbessern, die auch gute Erträge waren. Bereits in der achtzehnten Jahrhunderts, der Adel allmählich wanderten in die Städte, vor allem nach Palermo und Catania, die sozialen Freuden des vizeköniglichen Hof zu genießen. Ihrer städtischen Palazzi wuchs in der Größe und Pracht, zum Nachteil ihrer verlassenen Land, wo sie sollten Ergebnis lag. Manager von ländlichen Siedlungen wurden Effizienz zu verlieren oder die Erhöhung ihrer Korruptionsniveau oder beides auf einmal.

Die Aristokratie nahm Kredite über die Felder wie Sicherheit, bis der Wert des vernachlässigten Eigenschaften unterhalb der Höhe der Forderungen fielen. Darüber hinaus verlor Sizilien politischen Stabilität in dem Maße, dass seine Adel in die Schuldenfalle. Von Neapel von der schwachen Ferdinand IV und seine herrschsüchtige Frau regiert, lehnte Sizilien zu einem Punkt ohne Wiederkehr und dann 1798 wieder im Jahr 1806, als König wurde von den Französisch Eindringlinge gezwungen, von Neapel nach Sizilien fliehen. Die Französisch wurden von Sizilien von einem Expeditionskorps von 17.000 britischen Soldaten getrieben, und die Insel wurde dann in der Tat beherrscht, wenn auch nicht offiziell, England. König Ferdinand ordnete im Jahre 1811 die erste Steuer, Entfremdung der Aristokratie.

Die Steuer wurde von den Briten im Jahre 1812 für nichtig zu erklären, und verhängte eine britische Verfassung auf die Insel. Eine rechtliche Innovation, die insbesondere Folgen für die Aristokratie war, dass Gläubiger, die bisher hatten Mächte zu zwingen Doppelzinszahlungen für Schulden oder Hypotheken, konnte nun ergreifen Eigentum. Diese begann, die Hände schnell ändern, und damit begannen die bürgerlichen Eigentümer sofort zu gedeihen.

Revolten gegen die Bourbonen von 1821 und 1848 unterteilt den Adel, als der Liberalismus war schon im Zimmer. Diese Faktoren, zusammen mit politischen und sozialen Umwälzungen des Risorgimento im neunzehnten Jahrhundert bedeutete die sizilianischen Aristokratie, um eine zerstörte Klasse werden. Darüber hinaus aufgrund ihrer Fahrlässigkeit auf dem Prinzip der "Noblesse oblige", wesentlich in der feudalen Systems, das Feld wurde von Banditen beherrscht, und die einst großen ländlichen Villen wurden verfallenden. Der Bau Manie der sizilianischen Oberschicht war vorbei.

, Der britische Einfluss auf Sizilien bieten jedoch die barocke seiner letzten Periode des Wohlstands. Marvuglia, die Anerkennung der neuen Art und Weise für alle Dinge Briten, einen Stil, der ersten im Palazzo Belmonte Riso-1784 verwendet wird, kombiniert einige der ernsteren Elemente des Barock mit Palladio Motive entwickelte er. Die späten sizilianischen Barocks war ähnlich in der Art bis zum Barock beliebt in England in den frühen achtzehnten Jahrhundert, die von Sir John Vanbrugh populär, mit Gebäuden wie Blenheim Palace. Ein Beispiel ist die Kirche von San Francisco de Sales von Marvuglia, die sehr englisch in seiner Auslegung des Barock ist konzipiert. Wie auch immer, dies war ein vorübergehender Erfolg und die neoklassizistischen Stil schnell gewonnen. Ein paar Aristokraten waren in der Lage zu bauen, so dass der neue Stil wurde vor allem in öffentlichen Gebäuden, wie sie in Palermo Botanic Gardens verwendet. Die sizilianischen Architekten selbst Andrea Giganti, der zuvor barrocos- Gestaltung von Gebäuden begann im neoklassizistischen Stil gebaut werden, obwohl in diesem Fall wurde die neoklassische Mode in Frankreich behandelt. Die Villa Galletti in Bagheria, durch Giganti, ist eindeutig durch die Arbeit von Ange-Jacques Gabriel inspiriert.

Wie in den frühen Tagen des sizilianischen Barocks, waren die neuen neoklassizistischen Gebäuden oft Kopien oder Hybriden beider Ströme. Der Palazzo Ducezio, im Jahre 1746 begonnen, wurde mit einem Boden voller Arkaden, die ein Spiel von Licht und Schatten in der reinsten Barockstil zu erstellen konzipiert. Aber ein paar Jahre später, wenn die erste Etage wurde zugegeben, trotz der Verwendung von Schnitt Giebeln über den Fenstern barocken, klassizistischen Einfluß ist sehr ausgeprägt, die durch die gekrümmte Haupteingang markiert. Die sizilianischen Barocks wurde allmählich und langsam von Französisch Neoklassizismus ersetzt.

Erbe

Bei weitem ist die sizilianischen Barocks nun als dank der Arbeit von Anthony Blunt Stil erkannt.

Die meisten barocken Palazzi blieb in Privatbesitz im neunzehnten Jahrhundert, während der alte Adel verheiratet Mitglieder der wohlhabenden Mittelschicht oder fiel in Konkurs. Es gab ein paar Ausnahmen von einigen Familien, die ihren angestammten Palazzi behalten verwaltet. Durch die kontinuierliche Religiosität und Frömmigkeit der sizilianischen Menschen, die meisten sizilianischen barocken Kirchen pflegen die Funktion, für die sie gebaut wurden.

Doch die Schuld für den Verfall und ruinösen Zustand der Erhaltung von vielen Palazzi nicht Eigentümer nicht bereit, Veränderung der Situation zu akzeptieren fällt, sondern vielmehr auf der politischen Agenda der sukzessiven sozialistischen Regierungen. Einige dieser schönen Villen und Palazzi, darunter Palazzo del Principe von Lampedusa in Palermo, sind immer noch in Trümmern, nachdem die US-Bombenangriffe im Jahr 1943.

In vielen Fällen wird kein Versuch unternommen, wieder herzustellen oder zumindest sicherzustellen, die Ruinen zu versuchen. Andere Gebäude, die die Bombenanschläge haben zu Büros oder Wohnungen angepasst lebt, demontiert ihrer barocken Innenräume, Split und verkauft.

Die Mitglieder der sizilianischen Aristokratie todavían ihrem angestammten Palazzi bewohnen, zu verzichten, um ihre Gärten mit wilden Tieren als Köder zu füllen für die Massen, ihre Häuser zu besuchen .. Princes, Markgrafen und Grafen von Sizilien, die auf der Insel bleiben, müssen bevorzugt, in herrlicher Abgeschiedenheit zu leben, umgeben oft von Schönheit und Verfall. Eigentümer und Regierung erst jetzt beginnen, sich der Notwendigkeit bewusst, für ein sofortiges Eingreifen bevor es zu spät, dieses besondere Erbe der sizilianische Tradition zu retten ist.

Als derzeit Sizilien wird zu einem politisch stabilen und weniger korrupten Gesellschaft, sind barocken Palazzi sehr langsam beginnen, ihre Türen für die Öffentlichkeit besorgt zu öffnen, mehr Amerikaner als Italiener und Englisch. Vor ein paar Jahren, der Ballsaal des Palazzo Gangi war der einzige Fall, wie Filmstudio abgegriffen, aber jetzt sind die Tanzhallen und andere große Hallen beherbergen öffentlichen oder Firmenveranstaltungen. Einige Palazzi werden, ein Service der Unterkunft und Frühstück Besucher, die dafür bezahlt werden, also wieder bieten Gastfreundschaft für die Besucher in Sizilien, einer der Zwecke, für die sie entwickelt wurden.

Heritage

Im Jahr 2002 UNESCO eine Auswahl an barocken Denkmälern Val di Noto auf der Liste als Weltkulturerbe durch "bietet hervorragenden Zeugnis für die Kunst und Architektur des späten Barock" und "stellen den Höhepunkt und Blüte Ende der Barockkunst in Europa. "

Bemerkenswerte Architekten des sizilianischen Barocks

  • Antonello Gagini
  • Rosario Gagliardi
  • Andrea Giganti
  • Guarino Guarini
  • Stefano Ittar
  • Paolo Labisi
  • Giulio Lasso
  • Giuseppe Venanzio Marvuglia
  • Tomasso Napoli
  • Andrea Palma
  • Vincenzo Sinatra
  • Giovanni Battista Vaccarini
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