Noé Canjura

Canjura Noah war ein hervorragender Maler Salvador.

Erste Schritte

In Apopa, El Salvador, Familie von bescheidener Herkunft, geboren im Jahre 1922. Aufgewachsen ist er in Kontakt mit Widrigkeiten und kämpfen, um die Niederlage in ihrem Heimatland.

Einen Teil ihrer Unterstützung zu zahlen und erleichtern das Gewicht der Opfer, die sein Vater auf Bildung zu geben, hatte Canjura in einem Sägewerk arbeiten und oft sogar schlafen an der Stelle der Holzbretter noch rustikalen Zustand.

Sein zeichnerisches Talent war im Alter von siebzehn Jahren offensichtlich. Seine frühen Studien wurde in der "Akademie der Zeichnung und Malerei Valero Lecha" in San Salvador machte. Seit 1942 nahm Canjura an allen möglichen Ausstellungen in El Salvador und einige Jahre später auch sollte er in Guatemala.

Im Jahr 1948 reiste er nach Mexiko-Stadt, um seine Studien, wo er war tief beeindruckt von Diego Rivera, die mit Orozco und Siqueiros, waren auf dem höchsten Punkt ihres Ruhmes beeinflusst fortsetzen. Rivera Einfluss allmählich verringert und dann seine Aufmerksamkeit auf Canjura Gauguin, gewinnt die Vorstellung von einem formalen Auftrag in der Malerei und der Verwendung von Kurven. Im selben Jahr machte er seine erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten.

Paris Leben

Canjura Leben dramatisch verändert im Jahr 1949, als er für die Frankreich verlassen und schrieb sich an der "Ecole Nationale Superieure des Arts Beux" in der Freskotechnik spezialisierte durchzuführen, nach einem Zuschuss von der Regierung ihres Landes Studien. Während in Paris hatte er eine starke Anziehungskraft auf die Arbeit von Courbet und Le Nain; aber immer hielt er um Themen, die das Leben und die Bräuche ihrer Heimat zu vertreten.

Im Jahr 1953 machte er in Paris seine erste Einzelausstellung und seitdem Frankreich wurde seine Wahlheimat. Das Leben in Paris war schwierig, und wie viele andere, mussten verschiedene Formen von Handarbeit zu unternehmen, um zu überleben.

Er heiratete Madeleine Bachelet, bildender Künstler wie er, und warum die Disziplin seiner Arbeit wurde einfacher, was eine größere Hingabe. Innerhalb Canjura jeher große Kontroverse zwischen seine Fähigkeiten als Maler und sein Perfektionismus Befinden.

Der starke Einfluss seiner Jahre in Paris war offensichtlich, wenn Sie kurz besucht El Salvador im Jahr 1957. Er spürte, wie sein Land mit einer neuen Perspektive und seitdem ist die Betonung auf Farbe und Licht wichtiger Teil seiner Arbeit geworden.

Canjura Malerei ist jetzt eine Synthese von vielen Einflüssen, die tiefgreifend sein Charakter und seine Arbeit geprägt. Seine Gemälde sind sowohl dramatische und nostalgische Zeit. Komponiert kraftvoll, die detaillierte Zeit und mit großer Subtilität, schlage einfachen farbigen Zeichnungen der Abstraktionsprinzip.

Die Tatsache, dass in sechs Jahren die Stadt Paris kaufte vier seiner Gemälde für seine ständige Sammlung ist ein Hinweis auf seine Position in der Welt der Kunst von Paris und die ständige Entwicklung ihrer Arbeit.

Canjura war Mitglied der "Société Nationale des Beaux-Arts" und "Societe Salon de la Jeune Peinture". Er stellte regelmäßig und mit unbestrittenen Popularität in den wichtigsten Pariser Salons, in der Halle "Comparaisons" in der Gruppe von Maurice Boitel. Seine Bilder wurden für die Sammlungen des Französisch Staat, dem Nationalmuseum von El Salvador gekauft und dann an das Kunstmuseum von El Salvador, und das Museum der Hamishka Leomanouth in Ein Harod, Israel transferiert. Im Jahr 1965 wurde er mit dem "Prune d'Argent" begehrten Halle Peintres de Provence ausgezeichnet.

Morienval

Noé Canjura starb im Alter von 48 in der Entwicklung seiner Karriere in Morienval, Frankreich am 29. September 1970. Seine sterblichen Überreste liegen auf dem Friedhof der Kirche von Notre Dame de Morienval eigenen. Er wird von seiner Tochter und Enkelin Leticia Canjura Vilma Borden überlebt, beide befinden sich in Atlanta, Georgia, USA.

Mit Julia Diaz, Raul Reyes Elas und Rosa Mena Valenzuela, Canjura ist eine Ikone in El Salvador eine der größten Bewegungen in der Malerei seiner Generation. Vor allem aber symbolisiert Canjura die menschliche Fähigkeit, neu zu erfinden ist; ein junger Kunststudent, barfuß, demütig und mit vielen Einschränkungen, um zu einem mächtigen Schöpfer seines eigenen Schicksals in einer konsequent anspruchsvollen globalen Umfeld zu machen.

Wally Findlay, Präsident der Findlay Galleries, sagte einmal: "Die junge Künstlerin in einer sehr kurzen Zeit erreicht die Statur eines solchen zeitgenössischen Künstlern wie Bernard Buffet und Nicola Simbari".

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