My Fair Lady

My Fair Lady ist auf dem Spiel Pygmalion von George Bernard Shaw Theater, mit Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner und Musik von Frederick Loewe Musical nach. Die zentrale Handlung dreht sich um Eliza Doolittle, einer Straße Florist London Unterwelt, deren vulgäre Sprache weckt das Interesse von Professor Henry Higgins, eine egozentrische Professor für Phonetik der sein Freund Oberst Pickering, die in der Lage, zu lehren, ist wettet junge über eine Dame der feinen Gesellschaft, richtig und mit ihr zu sprechen.

Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde 1956 eröffnet und war ein Erfolg, zu seiner Zeit in der am längsten laufende Musical in der Geschichte Plakat. Seitdem hat er unzählige Male in der ganzen Welt vertreten und hat als "die perfekte musikalische" beschrieben worden. Im Jahr 1964 wurde er in die große Leinwand von Regisseur George Cukor gebracht.

Hintergrund

In der Mitte der 30er Jahre, der Filmproduzent Gabriel Pascal erwarb die Rechte an den großen Bildschirm mehrere Stücke von George Bernard Shaw, einschließlich Pygmalion zu bringen. Doch Shaw nach einer schlechten Erfahrung mit der Schokolade Soldat, ein Wiener Operette auf der Grundlage seiner Arbeit Waffen und der Mann, nicht die Erlaubnis für Pygmalion in eine musikalische gedreht werden. Nach Shaws Tod im Jahr 1950, fragte Pascal Alan Jay Lerner, um das Skript zu schreiben und er stimmte zu, die Bestellung sein Partner Frederick Loewe, der Musik zu beschäftigen. Sie erkannte bald, dass die Arbeit verletzt mehrere wichtige Regeln für die Zusammensetzung eines musikalischen: das Hauptargument war keine Liebesgeschichte, die nicht eine romantische Nebenhandlung und es war kein Platz für ein Ballett. Viele Menschen, darunter Oscar Hammerstein, der zusammen mit Richard Rodgers hatte versucht, Pygmalion als musikalische anzupassen und musste so unmöglich zu verlassen, Lerner davor gewarnt, dass die Umwandlung dieser Arbeit in einer Broadway-Show war unmöglich, so dass er Loewe und verließ das Projekt für zwei Jahre.

Während dieser Zeit wurden die beiden Partner getrennt und Gabriel Pascal gestorben. Lerner versuchte, den Comic-Strip Li'l Abner rocken, als er Pascal Nachruf zu lesen und fand sich plötzlich wieder in Pygmalion denken. Bei einem Treffen mit Loewe, plötzlich angeklickt alles. Unüberwindliche Hindernisse verschwand vor zwei Jahren und erkannte, dass das Stück tatsächlich benötigt sehr wenige Änderungen darüber hinaus, nach Lerner ", fügen Sie die Aktion, die zwischen den Ereignissen des Spiels nimmt". Aufgeregt zu schreiben begann die Show obwohl sie nicht Rechte, da diese gehörte Chase Manhattan Bank, Manager des Vermögens Pascal, und die Metro-Goldwyn-Mayer Produzent hinter ihnen ging auch. MGM Führungskräfte wurden kontaktiert und gegen Lerner beraten Herausforderung der Studie, sagte aber Loewe ", schreiben die Show ohne Rechte, und wenn es um die Entscheidung, die die Gewährung erhält kommt, werden wir so weit fortgeschritten, dass der Rest sein, Sie werden gezwungen sein, sie zu uns, um uns zu geben. " Fünf Monate lang Lerner und Loewe gesetzt zu komponieren die Musik, mieten Sie das Produktionsteam und anfangen, über den Deal. Schließlich wird der Chase Manhattan Bank war keine andere Wahl, um die Lizenz zu erteilen verlassen.

Unter Berücksichtigung Namen wie zum Ball oder Lady Liza Komm, wählte Lerner den Titel My Fair Lady, die sich auf die letzte Strophe des Kinderreim "London Bridge Is Falling Down" und einer der Arbeitstitel, dass Shaw hatte Pygmalion verwaltet , Messe Eliza. Aber sobald der Name Set, erinnerte Lerner, dass ich mehr, eine Musik von George Gershwin, 1925, und wurde vor seiner vermachte Broadway genannt und enthalten ein Lied mit dem gleichen Titel. Um künftige Probleme zu vermeiden, machte Lerner einen Höflichkeitsbesuch zu Ira Gershwin und legte den aktuellen Namen wiederverwenden.

Noël Coward war der erste Schauspieler, der die Rolle des Henry Higgins angeboten, aber er lehnte ab und schlug vor, den Herstellern, um einen Test zu Rex Harrison zu tun. Nach reiflicher Überlegung, akzeptiert Harrison die Rolle. Für den Charakter der Eliza Doolittle zunächst Schauspielerin Mary Martin galt er als, aber sie den Vorschlag ebenfalls rückläufig. Schließlich entschieden war eine junge Julie Andrews, nach denen für die Auswahl der Division verantwortlich sah ihre Broadway-Debüt in dem Musical The Boy Friend. Moss Hart vereinbart, die Arbeiten nach Anhörung nur zwei Songs zu lenken, während die Orchestra Robert Russell Bennett und Philip J. Lang wurden angeheuert, um die Modalitäten für die Partitur zu machen. Sobald das künstlerische Team zusammengestellt begann sofort Proben.

Lerner Drehbuch integriert mehrere Szenen, die Shaw hatte speziell für die Filmversion von Pygmalion, 1938, einschließlich Tanz in der Botschaft und der Schluss-Sequenz, die das Ergebnis der ursprünglichen Arbeit ersetzt geschrieben. Die Durchgänge, um die Lehren aus Eliza gewidmet wurden ausgebaut Dialoge kombiniert Lerner und Shaw. Die Abbildung des ursprünglichen Programms und Aufzeichnungsplatte wurde durch Karikaturisten Al Hirschfeld hergestellt und Shaw vertreten den Autor als Puppenspieler die Fäden zieht den Charakter Henry Higgins, der wiederum kontrolliert die Eliza Doolittle.

Productions

Broadway-Produktionen

1956

Vor seiner Ankunft in Broadway, ist My Fair Lady auf Probe im Shubert Theatre in New Haven, Connecticut vertreten, zwischen 4 und 11. Februar 1956, und in der Erlanger Theatre in Philadelphia, Pennsylvania, von 13 Februar und 10. März dieses Jahres. Premiere in New Haven, Rex Harrison, der nicht verwendet wurde, mit einem Live-Orchester zu singen, kündigte er an, dass "in keiner Weise zu handeln, die Nacht mit 32 Wichtigtuer in der Grube" und schloß sich in seiner Garderobe, bleiben bis nur gesperrt eine Stunde, bevor der Vorhang aufging. Bis dahin das gesamte Unternehmen war weg, aber schnell wurden erneut aufgerufen und der Abend endete als ein Erfolg.

Die offizielle Broadway Uraufführung fand am 15. März 1956 im Mark Hellinger Theatre, wo die Show zu rannte, bis 24. Februar 1962 dann an den Broadhurst Theatre zwischen dem 28. Februar und 14 übertragen werden, April 1962 und dem Broadway Theater zwischen 18. April und 29. September 1962. Insgesamt 2.717 Funktionen durchgeführt wird, einen neuen Rekord für die Zeit.

Julie Andrews als Eliza Doolittle und Rex Harrison als Henry Higgins führte die Besetzung, in der auch Stanley Holloway als Alfred P. Doolitlle, Robert Coote als Oberst Pickering, Cathleen Nesbitt und Frau Higgins, John Michael King als Freddy Eynsford-Hill und Philippa Bevans als Mrs. Pearce. Im Laufe seiner Karriere sechseinhalb Jahren wurde die Besetzung mit verschiedenen Spielern, einschließlich Pamela Charles, Lola Fisher, Sally Ann Howes, Margot Moser und Rainer als Eliza Doolitlle Rosmarin, und Michael Allinson, Bramwell Fletcher, Tom Hellmore erneuert und Edward Mulhare als Henry Higgins.

Das kreative Team von Moss Hart in die Richtung, Choreographie von Hanya Holm, Oliver Smith auf der Set-Design, Cecil Beaton in Kostüm-Design, Abe Feder in der Lichtplanung, Robert Russell Bennett und Philip J. Lang gebildet in den musikalischen Arrangements und Franz Allers in musikalische Richtung. Die Kostüme von Cecil Beaton sowie einige ihrer Arbeitgeber, wird in der Costume World Broadway Collection in Pompano Beach, Florida gesetzt.

Ein Album, von der ursprünglichen Besetzung aufgenommen wurde von Columbia Masterworks veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Album in den USA im Jahr 1956. Tony 1957 My Fair Lady wurde in den Kategorien beste Musical, den besten Schauspieler ausgezeichnet, beste Regie, bestes Bühnenbild, beste Kostümdesign und beste Musikdirektor.

1976

Die erste Broadway-Revival begann am 25. März 1976 an der St. James Theatre, mit Christine Andreas als Eliza Doolitlle, Ian Richardson als Henry Higgins, George Rose als Alfred P. Doolitlle, Robert Coote als Oberst Pickering, Brenda Forbes als Mrs. Higgins, Jerry Lanning als Freddy Eynsford-Hill und Sylvia O'Brien als Mrs. Pearce. Die Adresse wurde von Jerry Adler gegeben, während die Choreographie wurde von Crandall Diehl von der ursprünglichen Hanya Holm erstellt. Sowohl Ian Richardson George Rose wurden für einen Tony als Bester Schauspieler nominiert, letztere steigt mit der Auszeichnung.

Der 5. Dezember 1976 die Show nahm Abschied von der St. James Theatre und wurde zwischen 9. Dezember 1976 und 20. Februar 1977, in dem er schließlich nach Erreichen der 377 Darstellungen wies auf die Lunt-Fontanne Theatre übernommen.

1981

Zwischen dem 18. August und 29. November 1981 eine neue Inszenierung von Patrick Garland und produziert von Crandall Diehl choreographiert wurde an der Uris Theater am Broadway, wo er nach der Reise ein paar amerikanischen Städten fast ein Jahr lang durchgeführt, 120 Aufführungen zu sehen. Cheryl Kennedy, der Geburt auf der Tour, um Eliza Doolittle gegeben hatte, musste das Unternehmen nach der ersten Vorschau-Funktion in der Uris Theater wegen einer schweren Fall von Laryngitis zu verlassen, von seinem Stellvertreter Nancy Ringham ersetzt. Die Besetzung kennzeichnete auch Rex Harrison und Cathleen Nesbitt ursprüngliche Produktion von sich wiederholenden, ihre Rolle als Henry Higgins und Frau Higgins jeweils von Milo O'Shea begleitet Alfred P. Doolitlle, Jack Gwillim als Oberst Pickering, Nicholas Wyman als Freddy Eynsford- Hill und Marian Baer als Mrs. Pearce.

1993

My Fair Lady wieder in die New Yorker Bühne mit einer neuen Produktion, die an der Virginia-Theater zwischen 9. Dezember 1993 und 1. Mai 1994 installiert wurde, mit Melissa Errico als Eliza Doolittle, Richard Chamberlain als Henry Higgins, Julian Holloway Alfred P. Doolitlle, Paxton Whitehead als Oberst Pickering, Dolores Sutton als Mrs. Higgins, Robert Sella als Freddy Eynsford-Hill und Glynis Glocke als Mrs. Pearce. Howard Davies war der Direktor dieses bescheidenere Version, die 165 Funktionen in der Virginia Theatre nachdem sie einer Tour durch die USA für 8 Monate durchgeführt. Das kreative Team gehörten auch Donald Saddler in der Choreographie, Ralph Koltai in Set-Design, Patricia Zipprodt in Kostüm-Design, Natasha Katz in der Lichtgestaltung, Peter J. Fitzgerald auf dem Sounddesign und Jack Lee in musikalische Leitung.

Productions in London

1958

Der Erfolg in New York ermöglichte den Sprung in Londons West End, wo er debütierte 30. April 1958 im Theatre Royal, Drury Lane mit einigen der Protagonisten der ursprünglichen Broadway-Produktion, einschließlich Julie Andrews als Eliza Doolitlle, Rex Harrison als Henry Higgins, Stanley Holloway als Alfred P. Doolitlle und Robert Coote als Oberst Pickering. Der Rest der Besetzung abgeschlossen Zena Dare als Mrs. Higgins, Leonard Weir als Freddy Eynsford-Hill und Betty Woolfe als Mrs. Pearce. Die Show wurde bis zum 19. Oktober 1963 laufenden gehalten wird, so dass insgesamt 2281 Aufführungen.

1979

Das zweite Mal war zu sehen My Fair Lady wurde in London am Adelphi Theater zwischen 25. Oktober 1979 und 31. Oktober 1981, mit einer Montage von Cameron Mackintosh hergestellt, die zuvor bereist hatte, UK. Das Management ging an Alan Jay Lerner selbst, während Gillian Lynne nahm die Choreographie. Die Besetzung wurde von Liz Robertson als Eliza Doolitlle, Tony Britton als Henry Higgins, Peter Bayliss als Alfred P. Doolitlle, Richard Caldicot als Oberst Pickering, Anna Neagle als Mrs. Higgins, Peter Land wie Freddy Eynsford-Hill und Paul als Mrs. Betty führte . Pearce. Sowohl Liz Robertson und Tony Britton wurden für einen Olivier für seine Leistungen nominiert, aber keiner schaffte es, den Preis zu nehmen.

2001

Cameron Mackintosh wieder im Jahr 2001 produzierte das Musical, eine Neuinszenierung Regie von Trevor Nunn und von Matthew Bourne choreographiert, die am Royal National Theatre ersten zwischen dem 15. März und dem 30. Juni durchgeführt wurde, die später zu übertragenden Theatre Royal Drury Lane vom 21. Juli dieses Jahres. Martine McCutcheon als Eliza Doolitlle, Jonathan Pryce als Henry Higgins, Dennis Waterman als Alfred P. Doolitlle, Nicholas Le Prevost als Oberst Pickering, Caroline Blakiston als Mrs. Higgins, Mark Umbers als Freddy Eynsford-Hill und Patsy Rowlands als Mrs. Pearce waren die Stars dieser Show, die in der Ausgabe von 2002 Olivier gewann die Auszeichnungen für das beste Musical, beste Choreographie und die beste Schauspielerin.

Nach zahlreichen gesundheitlichen Problemen, für die es von seinem Stellvertreter Alexandra Jay abgedeckt hatte Martine McCutcheon, um die Show im Dezember 2001 von Joanna Riding als Eliza Doolitlle ersetzt zu verlassen. Die zweite große Guss Änderung kam im April 2002 als Alex Jennings, Malcolm Sinclair, Peter Prentice, Dilys Laye und Katie Ritter Adams in die Firma ein. Im Februar 2003 gewann My Fair Lady zwei Olivier Awards in den Kategorien bester Schauspieler und beste Schauspielerin.

Der Deal wurde wieder März 2003 erneuert, mit dem Zusatz von Laura Michelle Kelly als Doolitlle Eliza, Anthony Andrews als Henry Higgins, Russ Abbot wie Alfred P. Doolitlle, Stephen Moore als Oberst Pickering, Hannah Gordon als Mrs. Higgins, Michael Xavier als Freddy Eynsford-Hill und die Rückkehr Patsy Rowlands als Mrs. Pearce, der bis zu seiner Schließung am 30. August 2003 in der Produktion geblieben.

Productions in Mexiko

1959

Das erste Land, um einen spanischen Sprachversion von My Fair Lady Gastgeber war Mexiko, wo er debütierte am 19. Januar 1959 in Monterrey Maria Teresa Montoya Theatre mit dem Titel My Fair Lady. Robert W. Lerner, Alan Jay Lerner Bruder, der dann in Mexiko wohnhaft war, wurde der Promotor dieser Show auch später am Teatro Degollado in Guadalajara gesehen, und in Mexiko-Stadt in der Palace of Fine Arts und die Esperanza Iris Theater. Produzent, Regisseur und Hauptdarsteller Schauspieler Manolo Fabregas, die Show war ein Erfolg mit Kritikern und Publikum, aber immer noch nicht, um die enormen Investitionen, die in Folge zu gewinnen. Abgesehen von Fabregas als Henry Higgins, andere Künstler, die waren Teil des Unternehmens waren Cristina Rojas, ein völlig unbekannter junger Mann, der zum Vorsprechen Beantragung einer Position im Chor kam und am Ende immer die Rolle der Eliza Doolitlle, Mario Alberto Rodriguez als Alfred P. Doolitlle, Miguel Suarez als Oberst Pickering, Salvador Quiroz wie Freddy Eynsford-Hill und einem jungen Placido Domingo als einer der Alfred P. Doolitlle Freunde. Mario Ruiz Armengol war für das Orchester als Musikdirektor, während Berta Maldonado gemacht Übersetzung des Librettos und Luis de Llano Palmer war für die Anpassung der Songs verantwortlich.

Wie in Broadway und London, war ein Album, von der ursprünglichen Besetzung spielte veröffentlicht, da zum ersten Mal eine mexikanische Musik wurde auf die Platte geschrieben.

1977

Der 15. Mai 1977 Manolo Fabregas reestrenó My Fair Lady im neu erbauten Teatro San Rafael de Mexico, DF, ein neues Theater im Besitz speziell entwickelt, um große Produktionen, die gerade dieses Werk eröffnet zubringen. Fabregas zurückgegeben, um die Show laufen und schätzte auch seiner Rolle als Henry Higgins, Begleitung bei dieser Gelegenheit als Eliza Doolitlle Manoella Torres, Moises Suarez als Oberst Pickering, Marilu Elizaga als Mrs. Higgins und Xavier del Valle als Freddy Eynsford-Hill.

2002

Nach mehr als zwei Jahrzehnten der Abwesenheit, My Fair Lady der mexikanischen Plakatwand mit Neuinszenierung, die ihre offizielle Premiere am 6. November 2002 im Teatro de los Insurgentes in Mexiko-Stadt hatte durch Biosphera und Unterhaltung produziert zurück Olivia Bucio Hauptrolle als Eliza Doolitlle, Alejandro Tommasi als Henry Higgins, Arturo Garcia Tenorio als Alfred P. Doolitlle, Michael Palmer als Oberst Pickering, Irma Dorantes als Mrs. Higgins, Manuel Pereyra als Freddy Eynsford-Hill und Carmen Durand als Mrs. Pearce . Die Anordnung wurde von Alejandro Orive geführt und vorgestellten Oscar Carapia Choreographie, Kostüme Ignacio Aranda, Bühnen Oscar Acosta, Jorge Neri musikalische Ausrichtung und Anpassung an den spanischen Marco Villafan.

Producciones in Argentinien

1961

In Argentinien debütierte er 1961 am Nationaltheater von Buenos Aires, von Carlos A. Petit und starring als Eliza Doolitlle Rosita Quintana, Jose Cibrian als Henry Higgins und Dringue Farias als Alfred P. Doolitlle.

1979

Eine Version von der Stable Theater der Provinz Tucuman produziert Premiere am 15. August 1979 in Zimmer Paul Groussac von San Miguel, mit Eliza Doolitlle Viviana Pereyra und Juan Carlos Di Lullo Henry Higgins. Regie: Carlos Olivera, die Versammlung war ein Erfolg und blieb in der Aufstellung für zwei Spielzeiten. Später konnte sie auch im Teatro Presidente Alvear in Buenos Aires am Teatro del Libertador General San Martin de Cordoba und dem Teatro San Martin de Tucuman zu sehen.

2000

Zwischen März 7 und 29. Oktober 2000 Alejandro Romay war eine Neuinszenierung am Nationaltheater von Buenos Aires, der zu diesem Anlass wieder geöffnet wurde geschlossen, nachdem fast zwei Jahrzehnte nach dem Brand von 1982 Paola Krum als Eliza Doolitlle, Victor Laplace als Henry Higgins, Pepe Soriano als Alfred P. Doolitlle, Juan Manuel Tenuta als Oberst Pickering, Aida Luz als Mrs. Higgins, Marcelo Trepat als Freddy Eynsford-Hill und Alicia Mouxaut als Mrs. Pearce führte die Besetzung dieser Pressemitteilung die sie von Mick Gordon Regie und Michael King choreographiert.

Producciones in Spanien

1982

Die Premiere von My Fair Lady in Spanien fand am 3. November 1982 in Madrid Palacio Fortschritt in der Hauptrolle als Eliza Doolitlle Angela Carrasco, Alberto Closas als Henry Higgins, Alfonso real wie Alfred P. Doolitlle, Manuel Alexandre als Oberst Pickering, Amelia de la Torre als Mrs. Higgins, Sergio Fachelli als Freddy Eynsford-Hill und Mercedes Borque als Mrs. Pearce. Die Richtung und die Anpassung an den kastilischen lag in der Verantwortung von Juan Jose Alonso Millán, der auf der amerikanischen Musik wetten, nachdem die spanischen Stufen Titel wie Oh zurückgekehrt! Calcutta!, Annie und The Sound of Music, investiert 15 Millionen Peseten, um die Arbeit zu beginnen. Der Rest der Kreativ-Team wurde in der Choreographie Watusi Mario Antonio Cortes in Set-Design und Teddy Bautista in der Musikrichtung ausgebildet.

Obwohl zunächst die öffentlichen Empfang war gut, wurde die Produktion gezwungen, auf 9. Januar 1983 zu schließen, durch den Rückgang der Zuschauer, die nach der TVE ausgestrahlt die Verfilmung von George Cukor gelitten.

2001

Nach dem Erfolg vier Jahre zuvor erreicht mit Mann von La Mancha, Paloma San Basilio und Jose Sacristan sie wieder vereint, um in My Fair Lady im Coliseum Theatre in Madrid, wo die Show wurde mit großem Erfolg zwischen 17. Oktober 2001 inszeniert Stern und 11. Mai 2003 und übertraf damit die 500-Funktionen und wird von mehr als 700.000 Zuschauern gesehen. Regie Jaime Azpilicueta, der auch aus der Anpassung an den kastilischen mit Nacho Artime, featured Show Goyo Montero Choreographie, Bühnenbild von Gerardo Trotti, Kostüm-Design von José Ramón Aguirre y Gabriela Salaverri, Lichtdesign Jose Ramon Aguirre und Javier Armendariz, Sound-Design von Ricardo Gómez und musikalischen Leitung von Alberto Quintero. Das Album wurde von ICN Cartel Theatre und Spanien produziert, mit einem Budget von mehr als 4 Millionen, nicht mitgerechnet die 2,5, die Umgestaltung Coliseum Theatre kosten.

Neben Paloma San Basilio, wie Eliza Doolitlle und Jose Sacristan als Henry Higgins, in der Besetzung als Joan Crosas Doolitlle Alfred P. Nicolas Dueñas als Oberst Pickering, Carmen Bernardos als Mrs. Higgins, Victor Diaz als Freddy Eynsford-Hill und Selica waren sie auch torcal als Mrs. Pearce.

2012

Im Jahr 2012 Stage Entertainment in Zusammenarbeit mit Tams-Witmark Musikbibliothek produzierte er die ersten nationalen Tour von My Fair Lady in Spanien, mit Paloma San Basilio wieder die Besetzung in der Rolle der Eliza Doolitlle führen. Neben ihr Juan Gea als Henry Higgins, Joan Crosas sich wiederholenden, wie Alfred P. Doolitlle Jose Ramon Henche als Oberst Pickering, Ana María Vidal als Mrs. Higgins, Victor Diaz zu wiederholen, wie Freddy Eynsford-Hill und Luisa Fernanda Gaona als Mrs. Pearce Sie beendeten die Besetzung.

Die Show wurde komplett für diesen Anlass neu gestaltet, die wichtigste Neuerung Einbeziehung der Verwendung von Projektionen, die verschiedenen Orten in London in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts neu zu erstellen. Das kreative Team des früheren Inszenierung wieder nahmen in dieser Pressemitteilung, einschließlich Jaime Azpilicueta in Richtung, Goyo Montero Gabriela Salaverri in Choreographie und Kostüme. Andere Fachleute beteiligt waren Montse Amenós in Set-Design, Albert Faura in Lichtdesign, Gastón Briski im Sound-Design, Design Joan Rodon Video, Enrique Sequero in der Wohnadresse und Sergi Cuenca führte das Orchester . Kastilisch Anpassung verwendet wurde, war das gleiche wie im Jahr 2001, von Jaime Azpilicueta und Nacho Artime durchgeführt, auch wenn einige Musiknummern wie "Just You Wait", "Show Me" und "A Hymn to Him" ​​wurden eliminiert.

Die Tour begann am 3. Juli 2012 in der Aula Adam Martin von Santa Cruz de Tenerife und geplant, um mehr als 20 Städten im Laufe des Jahres zu besuchen, aber der Aufstieg der kulturellen MwSt gemacht undurchführbar weiter mit der Tour und die Schließung vorgeschoben wurde dem 4. November 2012, nach Abschluss seines Aufenthalts in der Main-Theater von Valencia.

Weitere Produktionen

My Fair Lady ist in mehr als 30 Ländern in der ganzen Welt, darunter Argentinien, Australien, Österreich, Belgien, Brasilien, Kanada, Kuba, Dänemark, Spanien, USA, Frankreich, Großbritannien, Irland, Israel, Italien vertreten , Japan, Mexiko, Norwegen, Neuseeland, Niederlande, Peru, Polen, Portugal, Großbritannien, Tschechien, Russland, Singapur, Südafrika, Schweden und der Schweiz.

Die Vereinigten Staaten haben mehrere Male bereist. Die erste nationale Tour startete am 18. März 1957 im Auditorium Theatre in New York, New York, mit Anne Rogers als Eliza Doolitlle und Brian Aherne als Henry Higgins und war auf der Straße für sieben Jahre in Folge.

1962 Carlos Gomes Theater von Rio de Janeiro Gastgeber der brasilianischen Premiere mit Bibi Ferreira Doolitlle als Eliza und Henry Higgins Paulo Autran. Später im selben Produktions könnte auch im Paramount Theatre in São Paulo zu sehen.

Dutch geborene Schauspieler John van Dreelen spielte Henry Higgins in einer Produktion, die in den Niederlanden in der Saison 1972/1973 inszeniert wurde.

In Kuba wurde im Jahr 1980 in den späten Musical Theater von Havanna veröffentlicht, Regie und Hauptrolle Nelson Dorr Mirtha Medina als Eliza und Hector Quintero Doolitlle als Henry Higgins.

Am 3. August 2003 semiescenificado Konzert fand in der Hollywood Bowl in Los Angeles, mit einer Besetzung von Melissa Errico, die in der 1993 Broadway-Revival spielte, als Eliza Doolittle, John Lithgow, wie Henry Higgins, Roger Daltrey, Sänger führte The Who, als Alfred P. Doolitlle, Paxton Whitehead als Oberst Pickering, Rosemary Harris als Mrs. Higgins, Kevin früh wie Freddy Eynsford-Hill und Lauri Johnson als Mrs. Pearce.

Im Anschluss an die 2003 London Belebung von Cameron Mackintosh hergestellt, My Fair Lady tourte durch die UK zwischen 5. Oktober 2005 und 12. August 2006. Amy Nuttall und Lisa O'Hare führte die Besetzung abwechselnd die Rolle der Eliza Doolittle, begleitet von Christopher Cazenove als Henry Higgins, Russ Abbott als Alfred P. Doolitlle, Stephen Moore als Oberst Pickering, Honor Blackman als Mrs. Higgins, Stephen Carlile als Freddy Eynsford-Hill und Romy Baskerville com Mrs. Pearce. Nach seinem britischen Etappe der Tour den Sprung nach Amerika, wo er auf der Straße zwischen 12. September 2007 und 22. Juni 2008 mit Lisa O'Hare und Christopher Cazenove Wiederholung ihrer Rolle als Henry Higgins und Eliza Doolitlle jeweils war. Mit ihnen Tim Jerome als Alfred P. Doolitlle, Walter Charles als Oberst Pickering, Sally Ann Howes als Mrs. Higgins, Justin Bohon als Freddy Eynsford-Hill, Alma Cuervo als Mrs. Pearce und Dana DeLisa als Eliza in einigen Darstellungen Doolitlle abgeschlossen die Besetzung.

Zwischen 7 und 10. März 2007 die New York Philharmonic semiescenificados bot eine Reihe von Konzerten in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center in New York, mit Kelli O'Hara als Eliza Doolittle, Kelsey Grammer als Henry Higgins, Brian Dennehy als Alfred P. Doolitlle, Charles Kimbrough als Oberst Pickering, Marni Nixon als Mrs. Higgins, Philippe Castagner als Freddy Eynsford-Hill und Meg Bussert als Mrs. Pearce.

Eine Tour durch Australien und Neuseeland begann am 16. Mai 2008 im Arts Centre in Melbourne und später auch besucht Sydney, Canberra, Brisbane und Auckland. Produziert von Opera Australia, wurde die Anordnung mit Taryn Fiebig als Eliza Doolitlle, Reg Livermore als Henry Higgins, Robert Grubb als Alfred P. Doolitlle, Rhys McConnochie als Oberst Pickering, Nancye Hayes als Mrs. Higgins, Matthew Robinson als Freddy Eynsford-Hill und Judi Connelli als Mrs. Pearce.

Im Sommer des Jahres 2009 das Unternehmen Lamplighters Musiktheater geplant eine Reihe von Konzerten an verschiedenen Theatern in der San Francisco Bay Area, mit Sharon Rietkerk Doolitlle Eliza, Tom Reardon als Henry Higgins und Geoff Hoyle als Alfred P. Doolitlle. Diese Version hatte der Besonderheit, dass Tom Reardon sang die Rolle des Henry Higgins statt, um den Rhythmus der Musik zu rezitieren, wie sie traditionell getan hatte Rex Harrison und vielen anderen Künstlern.

Das Théâtre du Châtelet in Paris veranstaltet eine begrenzte Spielzeit von 27 einzigartige Funktionen zwischen 9. Dezember 2010 und 2. Januar 2011, mit Sarah Gabriel und Christine Arand Doolitlle abwechselnd als Eliza, Alex Jennings als Henry Higgins, Donald Maxwell als Alfred P. Doolitlle, Nicholas Le Prevost als Oberst Pickering, Margaret Tyzack als Mrs. Higgins, Ed Lyon und Pascal Charbonneau abwechselnd als Freddy Eynsford-Hill, und Jenny Galloway als Mrs. Pearce. Robert Carsen war der Direktor dieser Produktion, die von Lynne Seite und Kostümbildnerin Anthony Powell choreographiert wurde. Die Darstellungen wurden in Englisch mit Untertiteln auf große Leinwände projiziert. Aufgrund seiner Erfolge, kehrte die Show, um das gleiche Szenario zwischen 5. Dezember 2013 und 1. Januar 2014 mit einigen neuen Gesichtern in der Besetzung, Ich incluyenfdo Katherine Manley und Eliza Doolitlle, Caroline Blakiston als Mrs. Higgins und Lee Delong als Mrs. Pearce.

Zwischen 18. Dezember 2012 und 26. Januar 2013 ein neuer Produktions konnte im Crucible Theatre in Sheffield, England zu sehen ist, mit einer Besetzung von Carly Bawden als Eliza Doolitlle, Dominic West, wie Henry Higgins, Martyn Ellis als Alfred P geführt . Doolitlle, Anthony Calf als Oberst Pickering, Richenda Carey als Mrs. Higgins, Louis Maskell als Freddy Eynsford-Hill und Nicola Sloane als Mrs. Pearce. Die Adresse wurde von Daniel Evans, Künstlerischer Leiter der Sheffield Theatres gegeben. Nach der Fahrt im Crucible Theatre die Möglichkeit, Zeit in einer West End Theater wurde erhöht, aber das Projekt nie verwirklicht.

Verfilmung

My Fair Lady im Jahr 1964 wurde von Regisseur George Cukor auf die Leinwand gebracht, mit Audrey Hepburn als Eliza Doolitlle und Rex Harrison und Stanley Holloway, Star der Original-Broadway-Produktionen und London, wiederholen ihre Rolle als Henry Higgins und AlLfred P. Doolitlle sind. Die Besetzung wurde von Wilfrid Hyde-White als Colonel Pickerin, Gladys Cooper als Mrs. Higgins, Jeremy Brett als Freddy Eynsford-Hill und Mona Washbourne als Mrs. Pearce abgeschlossen. Die Wahl des Audrey Hepburn als Eliza Doolitlle anstelle von Julie Andrews verursacht einige Kontroversen, wie diejenigen, die Andrews auf der Bühne gesehen hatte vereinbart, dass es war perfekt für den Charakter und auch Hepburn musste auf Songs von Marni Nixon gebogen werden nicht in der bis zu den anspruchsvollsten Gäste. Jack Warner, Präsident von Warner Bros. wollte ein großer Star für die Hauptrolle und Julie Andrews entlassen mangels Filmerlebnis. Alan Jay Lerner selbst äußerte Unzufriedenheit mit dem Ergebnis, vor allem für die nicht nach den Standards der ursprünglichen Richtung Moss Hart, indem Audrey Hepburn und weil die Dreharbeiten fanden bei Warner Bros. Studios in London und nicht als er gern. Der Film gewann schließlich acht Oscars, darunter Bester Film, Beste Regie, Bester Schauspieler, Beste Kamera, besten Sound, beste Original-Musik, Beste Ausstattung und besten Kostüme.

Im Jahr 2008 Columbia Pictures kündigte eine neue Verfilmung mit der Absicht, dem Aufnehmen in Echt Standorte der Covent Garden, Drury Lane, Tottenham Court Road, Wimpole Straße und Rennbahn von Ascot. Obwohl sie kamen, um der Öffentlichkeit die Namen von John Madden und Emma Thompson als Regisseur und Adapter des Skripts, und die Namen der Carey Mulligan und Colin Firth für Hauptrollen zu machen wurde auch endlich Mai 2014 neu gemischt Cameron Mackintosh bestätigte die Aufhebung des Projekts .

Argument

Akt I

In einer regnerischen Nacht in Edwardian London, die Teilnahme an der Oper in Covent Garden Publikum erwartet unter den Bögen des Gebäudes ein Taxi zu nehmen. Eliza Doolittle, eine Straße Blumengeschäft Unterwelt, trifft er eine junge Persönlichkeit des öffentlichen Lebens namens Freddy Eynsford-Hill. Sie wird wütend und machte ihr Vorwürfe violetten es im Schlamm liegen, aber er wird aufgefordert, eine Reihe zu bekommen, um älteren Herrn zu verkaufen. Eliza plötzlich merkt, dass ein anderer Mann ist alles, was sie sagt, in einer Broschüre und Tadel zeigt. Der Mann erklärt, dass er studierte Phonetik und rühmt sich, dass die Quelle für jede Person, nur weil sein Akzent identifizieren können. Er beklagt auch die schrecklichen Aussprache von Eliza und fragte sich, warum viele Engländer sind nicht in der Lage, die Sprache richtig und seine Theorie, dass das ist, was tatsächlich bewirkt, dass der Unterschied in der Klasse und nicht das Aussehen oder Geld zu sprechen. An dieser Stelle erklärt er, dass in sechs Monaten er Eliza in eine respektable Dame lehrt sie, richtig zu sprechen wenden konnte. Danach erscheint der Herr, der Florist hatte einen Haufen von Veilchen auf den ersten verkauft, wie Oberst Pickering, ein Linguist, der die Dialekte von Indien studiert hat. Die fonetista entpuppt sich als Professor Henry Higgins und da beide schon immer wissen wollte, Higgins lädt Pickering, zu Hause während ihres Aufenthalts in London zu bleiben. Vor dem Verlassen werfen einige Trottel zum Einkaufen Eliza, verlassen sie und sich vorzustellen, wie seine Freunde würden ein besseres Leben und voller Komfort zu leben.

Am nächsten Morgen, Elizas Vater Alfred P. Doolittle, begleitet von seinem betrunkenen Freunden Harry und Jamie, alle Müllmänner, kommt in Covent Garden auf der Suche nach Geld, um weiter zu trinken und Eliza teilt seine Gewinne mit der letzten Nacht es. Pickering und Higgins zu Hause diskutieren lautstark, wenn Mrs. Pearce, die Haushälterin, bekannt gegeben, dass eine junge Frau mit einem schrecklichen Akzent ist gekommen, um den Lehrer zu sehen. Sie ist nichts anderes als Eliza, der Sprechunterricht zu nehmen, um einen Job in einem Blumenladen zu bekommen und lassen Sie die Straßen will. Pickering ist überzeugt, dass Higgins wird nicht in der Lage, Eliza lehren, richtig zu sprechen sein, und bietet an, seinen Unterricht zu zahlen, wenn der Lehrer schafft es, sie in eine Dame, innerhalb von sechs Monaten zu verwandeln. Higgins nimmt die Herausforderung an und zündeten die jährliche Tanz der Botschaft, wo Eliza wird in der Gesellschaft dargestellt werden zu beweisen. Sie zog nach Higgins Haus und beginnt, seine Herstellung, seinen Akzent, sein Benehmen und Kleidung zu korrigieren. In dieser Situation sieht Higgins sich als Patient und gutherzig Mann, der sich mit Frauen nicht leben kann, wenn in der Tat ist es eine egozentrische Mann und frauenfeindlich.

Doolittle erfährt, dass Eliza hat mit Higgins zog und beschließt, die Gunst der Stunde "). Am nächsten Tag wird in der Lehrkraft präsentiert und Missbrauch aufgrund seiner Tochter beschuldigt zu nehmen. Higgins wird durch die Gabe beeindruckt Menschen Muttersprache und schamlos Mangel an Moral. Zwischen den beiden sich einig, dass Eliza seinen Unterricht zu Hause Higgins weiterhin im Austausch für die Aufnahme Doolittle £ 5 Pfund für seine Bummel. Higgins nutzt diese Gelegenheit, um einen Doolittle empfehlen amerikanischen Millionär, die Suche nach einem Experten in moralischen Werte geschrieben. Inzwischen unterstützt Eliza Fest Sprechunterricht endlos wiederholenden Phrasen wie "In Hertford, Hereford und Hampshire, Hurrikane selten geschehen" oder "Die regen in Spanien bleibt im Wesentlichen in der Ebene . "Frustriert, Träume von verschiedenen Möglichkeiten, Higgins zu töten, so ertrinken oder mit dem Erschießungskommando. Die Hausdiener klagen über repetitive Arbeit als Higgins und gerade als er als unmöglich verlassen, plötzlich Eliza ist rezitieren "Die regen in Spanien bleibt im Wesentlichen in der Ebene" in perfektem Englisch Königin. Higgins, Eliza Pickering und feiern ihren Triumph in der Studio-Tanzlehrer und ab diesem Moment die Aussprache des jungen wird tadellos. Die Mrs. Pearce Eliza versucht, zu schlafen, aber sie ist zu aufgeregt, um die Emotionen erfahren genug, um zu Bett zu gehen.

Für seinen ersten Auftritt in der Öffentlichkeit, Higgins nimmt Eliza zu Feld ihrer Mutter Ascot. Die Frau Higgins stimmt widerwillig zu helfen, Eliza, ein Gespräch auf Empfehlung von seinem Sohn nur zwei Fragen, Zeit und Gesundheit beschränkt haben. In einem ersten Eliza macht einen guten Eindruck mit ihren ausgebildeten Möglichkeiten, aber dann lassen Sie alle geschockt, wenn sie gereizt steigt von der Bühne das Pferd, die in der gemeinsten Weise geschrieben worden war, um zu fördern. Dennoch Eliza besticht Freddy, der junge Mann, der früh in der Geschichte, die auf die Bühne der Mrs. Higgins mit seiner Mutter gekommen war, stürzte. In dieser Nacht Freddy wird Eliza Higgins Haus zu finden, aber sie will ihn nicht. Der Junge sagte, dass die Wartezeit in der Straße so lange wie nötig.

Der letzte Test besteht aus vorbei Eliza durch eine Edelfrau in der jährlichen Tanz der Botschaft, und nach Wochen der Vorbereitung, sie ist bereit für das große Ereignis. All diejenigen, die Teilnahme an der Abend und bewundern Sie die Königin von Transylvania bittet sie, mit ihrem Sohn, den Prinzen zu tanzen. Nach dem Tanz mit Eliza Higgins, um während Karpathy Zoltan, ein ungarischer Gegner fonetista ehemaligen Schüler und Lehrer, wurde er von dem Host in Auftrag gegeben, wo der Ursprung des jungen durch ihre Rede. Trotz der Warnungen seiner Mutter Pickering und Higgins verlässt Karpathy Tanz mit Eliza.

Akt II

Eliza Testergebnisse gut und bekommen täuschen sogar Karpathy zu glauben, dass sie tatsächlich eine ungarische Prinzessin. Nach dem Tanz, rühmt Higgins einen Sieg gegen Pickering und seine Knechte und gezeigt, erfreut darüber, dass das Experiment beendet ist. Eliza fühlen sich gebraucht und von Higgins ignoriert, und als er ihre Pantoffeln fragt, laden sie all seine Wut ließ ihn durch seine scheinbare Undankbarkeit verwirrt. Sie beschließt, das Haus zu verlassen, Higgins und weint, als er, zu gehen. ") Auf der Straße ist es Freddy noch warten") und der Junge beginnt, um seine Liebe zu erklären, aber sie schneidet ihm behauptet, er hat genug gehört Worte, die, wenn Sie wirklich lieben, sollten Sie es zu zeigen.

Eliza kehrt in Covent Garden begleitet von Freddy, wo seine Freunde nicht von seinen neuen raffinierten Look ") erkannt. Durch Zufall trifft auch seinem Vater, der in einem teuren Anzug gekleidet ist. Er erklärt, dass er eine Überraschung Erbe erhalten hat amerikanischen Millionär Higgins empfohlen und, da es nun eine respektable Mittelklasse-Bürger, sollte die "Stiefmutter" Eliza, die Frau, die viele Jahre lang gelebt hat, zu heiraten. Eliza sieht, dass nicht mehr gehört zu den bescheidenen Umfeld Covent Garden und Blätter mit Freddy, während Doolittle und seine Freunde ein letztes Bummel vor der Hochzeit führen.

Higgins aufwachen am nächsten Morgen, dass zu finden, ohne dass Eliza, haben Tee zum Frühstück statt Kaffee und können nicht einmal ihre eigenen Dateien zu finden. Der Lehrer fragt, warum sie nach dem Sieg im Tanz verlassen und kommt zu dem Schluss, dass Männer besser als Frauen. Pickering, mit seinem Gastgeber verärgert, entscheidet, zu gehen, um zu Hause mit ihren Freunden aus dem Innenministerium zu bleiben. Higgins kommt nach Hause zu ihrer Mutter um Rat, und es gibt Eliza Tee mit ihrem. Die Mrs. Higgins und Eliza allein gelassen er sich beschwert, dass er immer als Straßenblumengeschäft gesehen und wenn gelernt, verhalten sich wie eine Dame war, weil Pickering behandelte sie als solche. Higgins sagt, dass war schon immer so behandelt, Pickering und bittet ihn, zurückzukehren, aber Eliza vorgeworfen, es zu benutzen, nur um ihre Besorgungen zu machen und gibt bekannt, dass sie Freddy heiraten, weil er sie liebt. Sie sagt, dass Sie nicht brauchen, Higgins und beklagt, wie dumm er gewesen, so zu denken. Der Lehrer mit Haltung und die Unabhängigkeit der Eliza geblendet und will mit ihm zurück, aber sie sagt ihm nicht, sie wiederzusehen.

Als Higgins geht zurück nach Hause, erkennt er seine Gefühle für Eliza, kann aber den Mut, seine Liebe zu gestehen, nicht aufbringen und erfreut zu denken, dass, wenn sie heiratet Freddy und dann zu ihm zurückzukehren, nicht akzeptieren. Aber während es schwierig ist, nur einmal vorstellen. Wieder zu Hause zu überprüfen die Aufnahmen machte er das erste Mal Eliza kam, um ihn zu bitten, Unterricht in der Diktion zu geben und hören auf ihre harten Worte: "Es ist so herrlich ordinär so herrlich schmutzig!". Plötzlich schaltet den Plattenspieler und ein echter Cockney-Stimme sagt: "Hey, komm vor mir haben sich Gesicht und Hände gewaschen." Higgins dreht sich um und sieht, Eliza in der Tür fragen, ob sie wieder zu ihm zu gehen. Das Musical endet mit einer zweideutigen Punkt der möglichen Versöhnung zwischen Lehrer und Schüler mit Higgins zu fragen: "Eliza, wo sind meine Schuhe?".

Zeichen

Musical-Nummern

Original-Broadway-Produktion

Produktions Madrid 2001

Original-Angebote

Kritische Antwort

Nach dem Buch Enchanted Evenings: The Broadway Musical von Show Boat, um Sondheim Geoffrey Block, "Opening night Kritiker erkannte sofort, dass My Fair Lady war total bis hin zum Modell der integrierten Musik Rodgers und Hammer ... Robert Coleman ... er schrieb, "Die Lerner und Loewe Songs sind nicht nur lecker, sondern auch vorab die Aktion. Sie sind immer viel mehr als Interpolationen oder Unterbrechungen."

Für seinen Teil, William A. Everett und Paul R. Laird in seinem Essay The Cambridge Companion to Musical My Fair Lady, die mit "einmütige begeisterte Kritiken, uraufgeführt von denen der eine sagte:" Kümmern Sie sich nicht diese Rezension lesen jetzt. Beste sitzen und Karten bestellen '... Kritiker lobten den intelligenten Einsatz von Shaws Romanvorlage, die Genialität von Briefen und Loewe ein Tor gut integriert. "

Beispiele kritischen Beifall der Veröffentlichung in Buch gezogen bilden die im Jahr 1956 veröffentlicht Musik:

  • "My Fair Lady ist intelligent, einfallsreich und erfolgreich. Kurz gesagt, ein Wunder der Musik", Walter Kerr, New York Herald Tribune.
  • "Ein Glück, Kombination aus Intellekt, Witz, Rhythmus und Optimismus. Ein Meisterwerk ... eine gewaltige musikalische Comedy-Show", Robert Coleman, New York Daily Mirror.
  • "Subtile, wunderbar, süß, witzig und gut gespielt ... eine außergewöhnliche Show" George Jean Nathan, New York Journal Amerikaner.
  • "All in My Fair Lady ist unverwechselbar und aufstrebenden" John Chapman, New York Daily News.
  • "Herrlich unterhaltsam und außergewöhnlich verdienst erhalten ... in all ihren Aspekten," Wolcott Gibbs, The New Yorker.
  • "Eine der schönsten Schauspiele erdenklichen ... ein Werk der Theatermagie," John Beaufort, Der Christian Science Monitor.
  • "Ein überwältigender Erfolg" Variety.
  • "Eines der besten Musik des Jahrhunderts", Brooks Atkinson, die New York Times.

, Der Gastgeber der Anhänger von George Bernard Shaw war allerdings nicht so begeistert. Eric Bentley beispielsweise sprach von My Fair Lady als "eine schreckliche Behandlung der Arbeit von Herrn Shaw und seine Grundidee," obwohl er erkannte auch, dass es "eine reizvolle Show."

Recordings

Es gibt viele Alben in der jeweiligen Landessprache durch die Abgüsse der verschiedenen Produktionen gespielt haben in der ganzen Welt veröffentlicht, zusammen mit dem Soundtrack des Films Version und zahlreichen Studio-Aufnahmen.

Spanisch sind in den offiziellen Aufzeichnungen der Produktionen von Mexiko-Stadt, Buenos Aires und Madrid sowie dem Soundtrack des Films Spielen für Spanien veröffentlicht.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original-Broadway-Produktion

1976 Broadway-Produktion

1979 Londoner Produktion

1981 Broadway-Produktion

1993 Broadway-Produktion

2001 Londoner Produktion

Produktions Madrid 2001

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