Islamische Kunst

Islamische Kunst durch die künstlerischen Stil in der durch den Islam bekannt generiert Kultur entwickelt.

Islamische Kunst hat eine gewisse stilistische Einheit, weil die Bewegung der Künstler, Händler, Künstler und Arbeiter. Die Verwendung eines gemeinsamen Skript in der islamischen Welt und der Entwicklung der Kalligraphie verstärken diese Idee der Einheit. Sie legt großen Wert auf die Geometrie und die Dekoration, die von drei Typen sein könnten:

  • Kufic: durch Koranverse.
  • Maßwerk: durch Bildung von Sternen verflochten Linien oder Polygone.
  • Ataurique: Verwendung von Pflanzenzeichnungen.

In der Architektur, schufen sie Gebäude mit speziellen Funktionen wie Moscheen und Koranschulen, nach dem gleichen Grundmuster, wenn auch mit unterschiedlichen Formen. Praktisch keine Kunst der Bildhauerei, aber die Ausführungsformen der Metallobjekte, Elfenbein oder Keramik, oft bis hoher technischer Perfektion. Es gibt auch eine Malerei und die Beleuchtung der sakralen und profanen Bücher.

Charakterisierung

Um es zu benennen, auch falsch angewendet den Begriff arabische Kunst. Dieser Fehler kommt von einer falschen Verwendung von seiner Bedeutung, da die beiden Bedeutungen der arabische Begriff, ist eine geographische, über natürliche Arabien, während der andere sprachliche, diejenigen, die Arabisch sprechen. Muslimischen Kunst und islamische Kunst von der Iberischen Halbinsel ist mit Hispano Technik bezeichnet.

Islam

Islamischen Ära, Hijra, beginnt im Jahre 622, als Muhammad Marsch von Mekka nach Medina, um die durch seine Predigt gezeigt Unnachgiebigkeit zu entkommen. Von diesem Zeitpunkt an mit religiösen Glauben, entstanden sie eine neue soziale und politische Haltungen, die in weniger als einem Jahrhundert, erweitert von der Bucht von Bengalen, um den Atlantischen Ozean.

Der Islam ist auf einem heiligen Buch basiert, der Koran, die das Wort Gottes enthält, offenbarte Muhammad, Ihre Messenger oder abgeschickt. Die Kommunikation der göttlichen Botschaft wurde auf Arabisch, die auf ging an die Amtssprache und der Fahrzeugeinheit werden hergestellt.

Neben dem Koran gibt es eine weitere primäre Quelle wird unter dem Namen der Sunna bekannt ist, auf die Figur des Propheten verwandt. Die Sunna ist basierend auf Hadith oder einer Reihe von Handlungen oder Sprüche von Mohammed, eine wahre Wissenschaft von der Tradition bildet gesetzt.

Jeder Muslim muss fünf Manifestationen oder Handlungen, in der die dogmatische Inhalt der Religion und rituelle Aspekte der Religion oder grundsätzlich gesammelt durchzuführen. Glaubensbekenntnis, Gebet, Ritual, Almosen, Fasten und Pilgerfahrt nach Mekka: Sie werden als Säulen des Islam bekannt. Jeder von ihnen hat einen besonderen Schwerpunkt auf künstlerischen Ausdruck. Das Glaubensbekenntnis oder shahadah expliziten Nicht-Existenz des Konzepts der Inkarnation von Christentum und Hinduismus, während verkünden, dass Muhammad der Gesandte der einzige Gott. Dies bringt den Vorrang der Botschaft über die Boten, so wie es ist, ohne Zweifel, der Schlüssel zur Entwicklung, die die Schrift als dekoratives Motiv -Die in der islamischen Kunst epigrafía- dauert. Widerspiegelt, zur gleichen Zeit, die latente anikonischen Trend im Islam von Anfang an, obwohl keineswegs aufgehört Figuration mit einer Präsenz auch in eingeschränkten Bereichen. Diese anikonischen Trend wird die Entwicklung von großen geometrischen und Pflanzenmotive mit einer zunehmenden Abstraktionsgrad zu begünstigen, mit Inschriften, definieren Ornamentik in der islamischen Kunst.

Salat oder Gebet ist das Gebot, die Muslime fünfmal regelmäßig beten am Tag. Dies erfordert einen Zustand der rituellen Reinigung oder Waschungen, genug, um niederzuwerfen und neige mein Haupt auf den Boden und die ordnungsgemäße Führung in Richtung Mekka Raum. Aufgrund dieser Verpflichtungen ist die Existenz eines Gebäudes, ist die Moschee mit einem Kiblawand wo der Mihrab, oder Nische zeigt die richtige Richtung nach Mekka. Moscheen haben oft eine Terrasse, wo gibt es einen Brunnen für Waschungen oder Körperreinigung. Weitere Partner Elemente sind die Minbar oder Kanzel Art auf den khutba, der maqsura oder Gating für Behörden, abgestufte, aus dessen Dach das Minarett der Muezzin ruft zum Gebet und Gebetsmatten für die Reinigung von größeren Entwicklung verwendet Gebet.

Die Verpflichtung, ein Almosen in der Kunst geben, erzeugt die Grundlage der Wohlfahrtseinrichtungen wie Koranschulen oder theologischen Schulen, in denen der Koran gelehrt, maristan oder Krankenhäusern oder Hammam Bäder und öffentlichen Quellen. Das Fasten während des Ramadan, dem neunten des islamischen Mondkalenders, weniger künstlerische Bedeutung, sondern kann in bestimmten Objekten für Iftar Parteien am Ende des Ramadan abgehalten gemacht realisiert werden.

Die letztgenannte Vorschrift, mindestens einmal im Leben die Pilgerfahrt nach Mekka, kann der Austausch zwischen den entferntesten Ländern, die Produktion von speziellen Tuch arbeitet als der Kalif sendet jährlich an die Kaaba oder Zier Zertifikate decken die Wallfahrt.

Religion ist also der große Einiger der riesigen Territorium und die lange Zeitrahmen Jahrhundert stamm VII bis heute-für die Islam hat sich erweitert. Allerdings hat diese Raum-Zeit-Entwicklung eine große Auswahl an Kunstformen erzeugt werden. Logisch, geographischen Bedingungen - sind von Wüsten bis mesetarias oder so montañosas- als historische Faktoren und bestehende Zivilisation in jedem Kulturkreis der resultierenden Substrate entscheidend in Bereichen des künstlerischen Ausdrucks beeinflusst, die Bestimmung ihrer unterschiedlichen Entwicklung und seine verschiedenen Funktionen. Allerdings sind diese Bedingungen und die Assimilation von allen Features der Kulturen, mit denen Kontakt gepflegt wurde, hat sich nicht um islamische Kunst führte zu eine bloße Wiederholung von Formen und von fremden Elementen zu werden. Im Gegenteil, durch die Auswahl aus einer breiten Repertoire und ordnungsgemäße Verwendung ihrer unterschiedlichen Funktion, er hat eine zutiefst Original-Kunst gemacht.

Geschichte der islamischen Kunst

The Rise of Islamic Art

Vor Dynastien

Wenig ist über die Architektur vor der Omaijaden-Dynastie bekannt. Die erste und wichtigste islamische Gebäude ist zweifellos die Heimat des Propheten in Medina. Dieses Haus, mehr oder weniger mythischen, war der erste Ort, an dem Muslime versammelt, um zu beten, obwohl die muslimische Religion glaubt, dass das Gebet kann überall durchgeführt werden.

Des Propheten Haus war von großer Bedeutung für islamische Architektur, da sie den Prototyp der Moschee von Arabisch Design, bestehend aus einem Innenhof mit Säulengebetsraum. Dieses Modell, das Gebet, nicht aus dem Nichts geboren angepasst, durch den Tempel des Husa oder Dura Europos Synagoge inspiriert werden könnten. Mit vergänglichen Materialien erbaut, hat der Prophet das Haus nicht lange überleben, aber es ist im Detail in arabischen Quellen beschrieben. Heute ist die Große Moschee von Medina steigt in den Ort, wo angeblich der Prophet Haus wurde entfernt.

Die ersten islamischen Objekte sind sehr schwierig, von den Objekten der Sassaniden und byzantinische, Umayyaden oder bereits Vergangenheit unterscheiden. In der Tat war der Islam in der Tat in den Bereichen, wo die Kunst geboren gewesen zu spärlich sein scheint, sondern durch Reiche bemerkenswert für seine künstlerische Produktion umgeben. Deshalb ist zu Beginn des Islam, verwendet Islamic Künstler dieselben Techniken und aus denselben Gründen wie ihre Nachbarn. Es ist bekannt, besonders reichlich Produktion von keramischen dumpf, als von einem berühmten Schüssel in den Louvre, dessen Inschrift versichert uns, dass Produktion stammt aus der islamischen Zeit bewahrt belegt. Die Schale kommt aus einer der wenigen archäologischen Stätten, die den Übergang von der vor-islamischen Welt und dem Islam verfolgt: Das Susa im Iran.

Umayyaden-Technik

Unter der Umayyaden, wächst religiösen und zivilen Architektur mit der Einführung neuer Konzepte und Designs. Somit ist die arabische Ebene mit Terrasse und Zimmer Säulen Gebet wird zu einem Flachbild-Modell von der Konstruktion, die heiligste Stadt von Damaskus statt - in der antiken Tempel des Jupiter und Ort wo war der Basilika St. Johannes der Täufer - der Großen Umayyaden-Moschee. Das Gebäude war ein wichtiger Meilenstein für Bauherren gibt es die Geburt des arabischen Plans befinden. Die jüngsten Arbeiten von Myriam Rosen-Ayalon legen nahe, dass der arabische Plan wurde ein wenig früher geboren, mit das erste Projekt war es, die Al-Aqsa-Moschee in Jerusalem zu bauen.

Der Felsendom in Jerusalem ist ohne Zweifel einer der wichtigsten Gebäude der gesamten islamischen Architektur, gekennzeichnet durch eine starke byzantinische Einflüsse, aber ist eine rein islamische Elemente und, als der große Fries mit religiösen Inschriften aus dem Koran. Sein Modell nicht zu verbreiten, und dass Oleg Grabar als das erste Denkmal war eine große ästhetische Schöpfung des Islam, war es ohne Nachkommen.

Die Wüstenschlösser in Palästina geben uns eine Menge an Informationen über zivile und militärische Architektur der Zeit, obwohl seine genaue Funktion ist noch im Studium: Haltestelle für Wohnwagen, Rastplätze, befestigte Residenzen, Paläste für politische Zwecke, die die Sitzung erlaubt zwischen dem Kalifen und Nomadenstämme? Fachleute streben, sie zu entdecken, und es scheint, dass seine Verwendung je nachdem, wo sie voneinander abweichen. Anjar Ergebnis war eine komplette Stadt und berichtet über eine Art von Städtebau immer noch sehr nahe an dem alten Rom, mit Distel und decumanus als Ramla.

Neben der Architektur arbeitete Töpferhandwerker, häufig unglasierte, manchmal transparent, grün oder gelb monochrome Glasur, und arbeitete Metall. Es bleibt sehr schwierig, diese Objekte aus der vorislamischen Zeit, Handwerker zu differenzieren und Sassanian wiederverwendet westlichen Elementen.

In der Architektur wie im Möbelkunst, Künstler und Handwerker Umayyaden neue Formen und Methoden, aber spontan in der Spätantike wieder verwendet das Mittelmeer und iranischen und seine künstlerische Gestaltung angepasst, zum Beispiel nicht erfunden, durch Einsetzen in der Großen Moschee von Damaskus figurative Elemente der byzantinischen Mosaiken waren Zeichnungen von Bäumen und Städte. In der Wüste wider Burgen diese Kredite und Anpassungen im Besonderen. Die Mischung aus Tradition und Rehabilitation von Motiven und architektonischen Elementen, schuf allmählich eine spürbare vor allem in der Ästhetik der Arabesken, dies zu einer Zeit in der Regel muslimischen Kunst in den Denkmälern auf Objekten oder Seiten beleuchtet Korans.

Der Abbasiden-Technik

Mit der Verschiebung der Machtzentren im Osten, zwei Städte, die am Kapital des Kalifats wäre sie wurden sehr wichtig: Bagdad und Samarra im Irak. Die Stadt Bagdad konnte nicht ausgegraben werden, weil sie von der Contemporanea Stadt bedeckt. Wir wissen aus verschiedenen Quellen, die es als ein Kreis in der Mitte Stadt große Moscheen und Paläste gebaut wurden, zu beschreiben. Samarra war Gegenstand mehrerer Aushöhlungen, insbesondere Ernst Herzfeld und in jüngerer Alastair North. Erstellt von Al-Mutasim, in 836, deckt es etwa dreißig Kilometer und hatte auch viele Paläste, zwei Moscheen und mehrere Baracken. Schließlich nach dem Tod von Al-Mu'tamid im Jahr 892 aufgegeben bietet eine zuverlässige chronologische Meilenstein.

Samarra hat uns eine Menge von Möbeln gegeben, wie Stuck Bauschmuck vor allem im Dienste und deren Motive können für die ungefähre Datierung der Gebäude dienen. Stuck wird auch in der Möbel tulunida Kunst aus Ägypten, den Iran zu finden, vor allem Begleitholzdekor.

Die Keramikkunst erfüllt mindestens zwei wichtige Neuerungen: die Erfindung der Fayence und Keramik-metallischen Glanz, die lange nach dem Untergang der Dynastie dauern wird. Im Islam, nannte es Fayence zu einer Masse aus Lehm Paste, mit einer opaken Emaille mit Zinnoxid behandelt und verziert. Imitationen des chinesischen Porzellans wird dann multipliziert durch Kobaltoxid, seit dem achten Jahrhundert in Suse verwendet und ermöglicht in Blau und Weiß gehalten. Das Repertoire der Motive ist noch recht begrenzt: Pflanzenmotiven und Inschriften.

Der metallische Glanz würde im neunten Jahrhundert wurde in eine bestehende keramische geboren haben, vielleicht für den Einbau und die in dem Glasprodukt verwendet wurde. Die Chronologie dieser Erfindung und der ersten Jahrhunderte ist sehr schwierig und hat zu vielen Kontroversen geführt. Die erste wäre metallischen Glanz polychrome, ohne Bilder aus dem zehnten Jahrhundert und würden sich figurative und monochrom, wenn wir die allgemein akzeptierte Ansicht, teilweise auf der Mihrab der Große Moschee von Kairouan basierend glauben. Transparenten oder opaken Glas durch Blasen in einer Form oder durch Zugabe von anderen Elementen verziert wird auch produziert. Es gibt mehrere Beispiele von geschnitzten Glas, ist der bekannteste wohl die Schüssel mit dem Hasen, die in der Schatzkammer von San Marco in Venedig. Gehalten wird, und architektonische Dekoration in diesem Material in Samarra gefunden.

Das Mittelalter

Aus dem neunten Jahrhundert die Macht der Abbasiden-Dynastie wird in den entlegensten Provinzen im Zentralirak herausgefordert. Die Schaffung eines Kalifats schiitischen Rivalen, das Kalifat der Fatimiden-Dynastie, gefolgt von der Umayyaden Kalifat von Spanien, gaben Körper auf diese Opposition. Sie erschienen auch kleine Dynastien der autonomen Gouverneure im Iran.

Spanien und dem Maghreb

Die erste Dynastie, die in Spanien angesiedelt war der Umayyaden von Spanien. Wie der Name andeutet, steigt diese Linie von der großen Umayyaden Syrien, im neunten Jahrhundert dezimiert. Die Omaijaden-Dynastie in Spanien wurde nach seinem Sturz durch mehrere unabhängige Königreiche, die Könige von Taifa ersetzt, aber die künstlerische Produktion in dieser Zeit ist nicht sehr verschieden nach diesem politischen Wandel. Am Ende des XI Jahrhunderts sukzessive ergriff zwei Berberstämme Macht im Maghreb und in Spanien, dann in der Mitte der Reconquista, der Almoraviden und den Almohaden in Nordafrika, nordafrikanische Einflüsse, die ihre Kunst gebracht.

Allerdings waren die christlichen Könige Wiedererlangung der islamischen Spanien, das in die Stadt Granada im XIV Jahrhundert mit der Nazari Dynastie, die um bis 1492 zu bleiben verwaltet reduziert wurde.

Im Maghreb, nahm der Meriniden die Fackel Almohaden in 1196. Von ihrer Hauptstadt Fez nahm an vielen militärischen Expeditionen, in Spanien und Tunesien, von wo aus sie nicht verdrängen konnte den Hafsid, eine kleine Dynastie dort fest etabliert. Die meriníes sahen ihre Macht schmälern aus dem fünfzehnten Jahrhundert und wurden ständig von der Sharifs Dynastie 1549 Die Hafsiden Dynastie bis zu seiner Vertreibung durch die Osmanen im Jahre 1574 ersetzt.

Al-Andalus war ein Ort von großer Kultur im Mittelalter. Neben wichtigen Universitäten wie Averroes, die die Verbreitung der Philosophie und der Wissenschaft unbekannt in der westlichen Welt erlaubt, war dieses Gebiet auch ein Ort, wo Kunst blühte. In der Architektur ist die Bedeutung der Großen Moschee von Cordoba evident, aber dies sollte nicht andere Leistungen wie die Moschee von Bab al-Mardum in Toledo Stadt oder Kalifat von Medina Azahara schatten. Es ist auch besonders wichtig, um den Palast von der Alhambra in Granada. Mehrere Merkmale kennzeichnen die Architektur von Spanien: die Hufeisenbögen von Römern und Westgoten Modellen abgeleitet. Die polilobulados, die sehr häufig und typisch traditionellen islamischen Ära Bögen sind. Die Form der Mihrab, einem kleinen Raum, ist auch ein sehr charakteristisches Merkmal von Spanien.

Zu den Techniken verwendet werden, um Gegenstände herzustellen, war Elfenbein für die Herstellung von Kisten und Truhen weit verbreitet. Die Pyxis von al-Mughira ist ein Meisterwerk, mit vielen figurative Szenen und schwer zu interpretieren.

Stoffe, Seide, insbesondere, waren größtenteils exportiert und kann in vielen westlichen Kirchen Schätze denen die Gebeine der Heiligen gefunden werden. In der Keramik, gesetzt traditionellen Techniken, insbesondere die metallischen Glanz, der in der Fliese oder einer Reihe von Gefäßen, wie Gläser Alhambra bekannt verwendet wurde. Von der Herrschaft der Maghreb-Dynastie, gab es auch eine Vorliebe für die Bearbeitung von Holz, geschnitzt und bemalt: die Minbar Kutubiyya Moschee in Marrakesch, datiert 1137, ist eines der besten Beispiele.

Die Architektur von Nord-Afrika ist wegen des Mangels an Forschungs nach der Entkolonialisierung relativ unbekannt. Almoraviden und Almohaden-Dynastie durch Spar Suche in den Moscheen mit kahlen Wänden beispielhaft gekennzeichnet. Die Merinides und Hafsid Dynastien gesponserte eine sehr wichtige, aber wenig bekannte Architektur und eine bemerkenswerte Arbeit lackiertem Holz, geschnitzt und eingelegt.

Ägypten und Syrien

Die Fatimiden-Dynastie, die eine der wenigen Dynastien der schiitischen islamischen Welt ist, regierte Ägypten zwischen 909 und 1171. Geboren in Ifriqiya in 909, kamen nach Ägypten in 969, wo er das Kalifat Stadt Kairo gegründet, um nördlich von Fustat, die eine wichtige wirtschaftliche Zentrum geblieben. Diese Dynastie war die Geburtsstunde einer wichtigen religiösen und weltlichen Architektur, deren Überreste sind die Moscheen von al-Azhar und al-Hakim, und die Mauern von Kairo, der Wesir Badr al-Jamali gebaut. Es war auch die Quelle einer reichen Produktion von Kunstobjekten in einer Vielzahl von Materialien: Holz, Elfenbein, Keramik mit hellen Emaille, Silber, eingelegten Metall, Milchglas, und vor allem Bergkristall gemalt. Viele Künstler waren christliche Kopten, wie von den zahlreichen Arbeiten mit der christlichen Ikonographie zeigt. Dies waren die Mehrheitsreligion während der Herrschaft besonders tolerant der Fatimiden. Die Kunst wird durch eine reiche Ikonographie, die viel von Mensch und Tier Figur und animierten Darstellungen arbeitet, die sich zu befreien von rein dekorativen Elemente wie Farbflecken auf glasierten Keramik Tendenz gekennzeichnet. Es wurde angereichert, sowohl stilistisch und technisch durch seine Kontakte mit den Kulturen des Mittelmeerraums, vor allem Byzanz. Die Fatimiden-Dynastie war auch die einzige, die Skulptur hergestellt, oft in Bronze.

Währenddessen sind in Syrien, nahmen sie Macht Atabegs, dh arabischen Herrscher der seldschukischen Fürsten. Sehr unabhängig, verließen sie sich auf die Feindschaft zwischen den türkischen Fürsten und weitgehend dazu beigetragen, die Franken überquerte. In 1171, Saladin ergriff Fatimiden Ägypten, und legte auf dem Thron ephemere ayyubiden. Diese Zeit war nicht sehr reich an Architektur, die die Erneuerung und Verbesserung der Abwehrkräfte der Stadt Kairo nicht hinderte. Die Produktion von Wertsachen nicht aufhören. Die Keramik mit hellen Emails und eingelegten Metall malte weiterhin qualitativ hochwertige Glas und Email entstand aus dem letzten Viertel des zwölften Jahrhunderts, wie sie in einer Reihe von Gläsern und Flaschen aus dieser Zeit zu sehen.

Die Mamelucken Macht ergriffen Ayyubidas nach Ägypten im Jahr 1250 und ließ sich 1261 in Syrien, dem Sieg über die Mongolen. Sie sind nicht die, streng genommen, eine Dynastie, weil die Herrscher nicht vom Vater auf den Sohn herrschen, in der Tat sind die türkischen Mamelucken befreiten Sklaven, die Macht unter Freiheit Kollegen zu teilen. Diese paradoxe Regierung hielt fast drei Jahrhunderte, bis 1517 und führte zu einer sehr schweren Steinarchitektur, der große, komplexe Sachverhalte für die Sultane und Emire, vor allem in Kairo zusammen. Die Einrichtung ist mit eingelegten Steinen in verschiedenen Farben und mit exquisiten Holzarbeiten, bestehend aus geometrischen Motiven Intarsien strahlend gemacht. Emaille und Glas wurde auch verwendet, und was noch wichtiger ist, die eingelegten Metall: dieser Zeit stammt das Baptisterium von San Luis, eine der berühmtesten islamischen Objekte, von Muhammad ibn al-Zayn oefebre gemacht

Iran und Zentralasien

Die Il-khanides

Unter diesen kleinen Khane, die ursprünglich auf den Yuan Kaiser vorgelegt, aber schnell unabhängig, entwickelt eine reiche Zivilisation. Architekturtätigkeit intensiviert wie die Mongolen wurde sesshaft und blieb mehr oder weniger von den Traditionen der Nomaden markiert, wie im Norden gezeigt - Süd-Ausrichtung von Gebäuden. Allerdings gibt es einen signifikanten persischen Einfluss und eine Rückkehr zu den etablierten Traditionen, wie der iranische Flugzeug. Das Grab des Oldjaïtou in Sultaniya war einer der eindrucksvollsten Denkmäler der Iran, aber leider ist sehr heruntergekommen und fast zerstört. Auch während dieser Dynastie er persische Buchkunst war geboren in wichtigen Handschriften wie die Jami al-Tawarikh geboten, von der Wesir Rashid al-Din zu tun.

Sie erschienen neue Techniken in der Keramik, wie lajvardina und chinesische Einflüsse sind in allen Künsten zu sehen.

The Golden Horde

Die Kunst dieser Nomaden ist sehr wenig bekannt. Die Forscher, die nur immer an ihnen interessiert sind, entdeckten sie, dass es ein Stadtplanung und Architektur in diesen Regionen. Ein wichtiger Goldschmied wurde ebenfalls entwickelt und die meisten seiner Werke zeigen eine starke chinesische Einfluss. In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt, gerade erst an, untersucht werden.

Es war der dritte Invasion von Nomaden, die Truppen von Tamerlane, gründete er die dritte große iranische Mittelalter: die Timurid. Die Entwicklung im fünfzehnten Jahrhundert diese Dynastie, gab Anlass zu der Spitze des persischen Buchkunst, mit Malern wie Behzad, und viele Stammgäste. Persische Architektur und Urbanismus durch Monumente wie Samarkand, insbesondere auch erlebt ein goldenes Zeitalter. Keramische Dekoration und Gewölbe muqarnas sind besonders beeindruckend. Es gibt einen starken Einfluss der Buchkunst und China in allen anderen Bereichen. Es ist zum Teil das Timurid Zeitraum, der Zusammenhalt gab der persischen Kunst, so blühen später im großen Reich der Sefávidas.

Anatolia

In Fortsetzung der Dynamik, die seldyúcidas Türken setzten ihre Eroberungen bis Anatolien. Nach der Schlacht von Manzikert im Jahr 1071 bildete eine unabhängige Sultanat ihren iranischen Cousins. Seine Macht scheint von 1243 bis in die mongolischen Invasionen zu verlängern, blieb aber geprägten Münzen mit ihren Namen, bis 1304 Architektur und Objekte verschiedener Arten synthetisiert, Iran und Syrien. Die Kunst der Holzbearbeitung wird Meisterwerke, und wir wissen, aus einer einzigen Handschrift aus dieser Zeit.

Die turkmecos, Nomaden in der Region des Van-Sees sind, sind wenig bekannt. Sie wissen jedoch, mehrere Moscheen, wie der Blauen Moschee Tabriz und haben einen entscheidenden Einfluss in Anatolien, nach dem Fall der Seldjoukidas aus Rum, wie im Iran während der Timuriden. In der Tat, aus dem dreizehnten Jahrhundert, Anatolien wurde von kleinen Turkmenen-Dynastie, der beschlossen hat, nach und nach über byzantinischen Gebiete nehmen dominiert. Nach und nach entsteht eine Dynastie, die von den Osmanen, die so genannte "erste Osmanen" vor 1453. gesponserte vor allem Architektur, wo die Vereinigung der Räume ist mit Kuppeln suchten. In der keramischen Grundstein für das, was wäre der osmanischen Kunst selbst mit Keramik von Milet und dem ersten anatolischen blau und weiß geworden waren sie auch nach unten.

Indien

Indien vom Ghaznévidas und Ghuriden im neunten Jahrhundert eroberten, ist nicht unabhängig, bis 1206, wenn Muizzî Könige oder Sklaven, an die Macht kam, die Geburtsstunde des Sultanat von Delhi. Später gab es noch andere Wettbewerber Sultanate in Bengalen, Kaschmir, Gujarat, Jawnpur, Malwa und im nördlichen Dekkan.

Sie nach und nach von den persischen Traditionen der Geburt zu Architektur und Urbanismus Original getönte Synkretismus mit Hindu-Kunst. Die Produktion von Objekten ist bisher wenig untersucht, aber wir wissen, eine große Kunstbuch. Die Periode der Sultanate endete mit der Ankunft der Moguln, die allmählich erobert die ganze Region.

Islamische Kunst-Techniken

Urbanismus, Architektur und Dekoration

Architektur nimmt viele verschiedene Formen in der islamischen Welt, die oft ihre Beziehung mit dem Islam: die Moschee ist einer von ihnen, aber die Madrassa und Ruhestand Standorten sind auch typische Gebäude der Länder des Islam auf die Praxis der Anbetung angepasst .

Die Gebäudetypen variieren stark zwischen den Perioden und Regionen. Vor dem dreizehnten Jahrhundert, in der Wiege der arabischen Welt, nämlich Ägypten, Syrien, Irak und der Türkei, die fast alle Moscheen noch unter dem Namen Arab Ebene, mit einer großen Terrasse und einem Wohnsäulen Gebet, aber Sie unterscheiden sich sehr stark in ihrer Dekoration und sogar auf ihre Weise: in den Maghreb-Moscheen verabschiedete einen Plan in "T" mit Schiffen senkrecht zur Qibla, während in Ägypten und Syrien Schiffe parallel sind. Iran hat seine eigenen Besonderheiten, wie den Einsatz von Backstein und Stuck und Keramik, die Verwendung bestimmter Formen der Kunst oft als Iwan und persischen Sassaniden Bogen gemacht. In Spanien gibt es eher eine Vorliebe für farbige Verwendung verschiedener architektur bögen. In Anatolien, unter dem Einfluss der byzantinischen Architektur, sondern auch aufgrund der spezifischen Entwicklungen in der arabischen Ebene in dieser Region, die großen osmanischen Moscheen in einzigartige und unverhältnismäßig Kuppel gebaut. In Mughal Indien Flugzeuge wurden nach und nach weg von der iranischen Modell, betont eine Menge über ihre Gebäude bauchigen Kuppel.

Das Kunstbuch

Buchkunst umfasst Malerei, Buchbinderei, Kalligraphie und Beleuchtung. Dh, Arabesken und Zeichnungen in den Rändern und Titel.

Kunst ist traditionell unterteilt das Buch in drei verschiedene Bereiche: arabische Handschriften, um die Syrer, Ägypter, Jezirah und sogar Hocker Maghgreb. Persische Handschriften in Iran geschaffen, vor allem während der Mongolenzeit. Werke für indischen Mughal. Jeder dieser Bereiche hat seinen eigenen Stil, in verschiedenen Schulen mit eigenen Künstlern und ihren Konventionen aufgeteilt. Die Entwicklungen sind parallel, obwohl es scheint klar, dass gab es Einflüsse unter den Schulen, und sogar zwischen geografischen Gebieten, durch politische Veränderungen und häufigen Reisen der Künstler.

Die so genannten "kleinen" Kunst

Sie werden als Kleinkunst europäische dekorative Kunst bekannt. Doch in den Ländern des Islam, wie sie in vielen Kulturen außerhalb Europas oder alt, diese Künste sind weit verbreitet in mehr verwendet als utilitaristische und künstlerischen Zwecken haben einen Punkt der Vollkommenheit, die nicht als Handwerk klassifiziert werden können, erreicht. Deshalb, wenn die islamischen Künstlern wurden in Skulptur von hauptsächlich religiösen Gründen interessiert, verließen sie Beweise für Einfallsreichtum und bemerkenswerte Meisterschaft in der Kunst aus Metall, Keramik, Glas und Bergkristall; und in harte Steine ​​wie Chalcedon, Holzschnitzerei, Intarsien und Elfenbein, ...

Motive, Themen und Ikonographie der islamischen Kunst

Wenn der Begriff der islamischen Kunst die Rede ist denke oft an einer Kunst ohne Bilder vollständig aus geometrischen Motiven und Arabesken zusammengesetzt. Allerdings gibt es viele Darstellungen von Figuren in der Kunst des Islam, vor allem in alles, was nicht in den Bereich der Religion.

Kunst und Religion

Religionen haben eine Rolle in der Entwicklung der islamischen Kunst, die oft für heilige Zwecke Rolle verwendet wird gespielt. Es wird vermutet, natürlich, Islam. Allerdings war die islamische Welt nicht muslimischen Mehrheit, bis der dreizehnten Jahrhundert und andere Überzeugungen haben auch Perfstrafbar eine wichtige Rolle im Islam. Christentum, insbesondere in einem Gebiet, das sich von Ägypten nach der heutigen Türkei. Zoroastrismus, vor allem in der iranischen Welt. Hinduismus und Buddhismus in der indischen Welt und Animismus über den Maghreb.

Kunst & Literatur

Allerdings sind nicht alle islamischen Kunst ist religiös und Künstlern auch anderen Quellen, einschließlich der Literatur. Persischen Literatur, wie Schahname, dem Nationalepos in den frühen zehnten Jahrhundert von dem persischen Dichter Ferdowsi, dem Fünf Gedichte oder JAMSE Nezami in zusammengesetzt ist auch eine wichtige Quelle der Inspiration für viele Motive in der Kunst Buch und Objekte. Die Werke der mystische Dichter Saadi und Djami wurden auch in vielen Aufführungen geführt. Jami al-Tawarikh oder Universalgeschichte von ilkaní Wesir Rashid al-Din in der frühen XIV Jahrhunderts komponiert hat die Inspiration für zahlreiche Auftritte in der gesamten islamischen Welt.

Arabische Literatur ist nicht die einzigen Darstellungen; Fabeln indischer Herkunft Kalila und Dimna oder Maqamat von Al-Hariri und andere Texte oft in den Werkstätten von Bagdad und Syrien gezeigt.

Die wissenschaftliche Literatur, wie zum Beispiel Verträge der Astronomie oder Mechanik haben auch Abbildungen.

Abstrakte Motive und Kalligraphie

Die dekorativen Motive sind sehr zahlreich in dieser Kunst und abwechslungsreich, von der geometrischen zu den Arabesken. Die Kalligraphie in den Ländern des Islam gilt als eine Kunst, selbst heilig, da die aus dem Koran als Gottes Wort und Darstellungen von Lebewesen aus den Bücher und religiöse Stätten ausgeschlossen betrachtet, verdient Kalligraphie besondere Aufmerksamkeit nicht nur im religiösen Bereich, sondern auch in den weltlichen Werken.

Figürliche Darstellungen

Es wird oft angenommen, dass die islamische Kunst ist völlig anikonischen, sie können jedoch in vielen menschlichen und tierischen Tonfiguren zu beachten. Religiöse Bilder des Propheten Mohammed, Jesus und dem Alten Testament sowie Magneten, auch Darstellungen wie Zeiten und Orte geführt hat, haben das Gesicht verschleiert oder nicht. Die Frage der bildlichen Darstellung im Islam ist immer noch sehr komplex.

Das Wissen um die Kunst des Islam in der Welt

Historiographie für Islamische Kunst

Islamische Kunst ist seit langem in Europa dank der zahlreichen Einfuhren von edlen Materialien, die im Mittelalter hergestellt wurden bekannt. Viele dieser Objekte haben sich Reliquien und Schätze nun in den Kirchen der westlichen Welt bewahrt. , Ist die Geschichte der islamischen Kunst als Wissenschaft jedoch eine sehr junge Disziplin, verglichen beispielsweise mit der von anderen alten Künste. Darüber hinaus haben Ausgrabungen der islamischen Kunst oft die Opfer von Archäologen gespannt auf die älteren Ebenen schnell auf, plünderten sie die aktuellen Niveaus.

Geboren im neunzehnten Jahrhundert von der Orientalist Bewegung angetrieben, entwickelte die Disziplin durch viele Höhen und Tiefen, durch weltweit politische und religiöse Ereignisse geprägt. Colonization insbesondere ermutigt die Untersuchung von einigen Ländern - und die Entstehung von europäischen und amerikanischen Sammlungen - sondern ganze Epochen der Geschichte in Vergessenheit geraten. In ähnlicher Weise der Kalte Krieg hat sich deutlich verlangsamt das Studium der Kunst des Islam, die Verhinderung der Verbreitung von Studien und Entdeckungen.

Große Sammlungen islamischer Kunst

Wie so oft sind die großen Sammlungen islamischer Kunst und nicht in der westlichen Welt, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, das British Museum und das Victoria and Albert Museum im Besonderen. Allerdings gibt es Sammlungen anderer Stelle, darunter das Museum für Islamische Kunst, Kairo, Ägypten oder dem Museum für Islamische Kunst, Katar. Die Lissabonner Gulbenkian-Stiftung und die Sammlung Khalili hielt auch zahlreiche Stücke. Amerikanischen Museen, darunter das Freer Gallery in Washington, haben sehr erhebliche Mittel, beide Objekte und Manuskripte. Die Corning Museum of Glass in New York verfügt über eine der Sammlungen von den weltweit größten islamischen Glas. Wie bei den Handschriften, müssen wir große Bibliotheken wie der British Library und der Nationalbibliothek von Frankreich, dessen orientalische Fonds sind ziemlich vollständig, sondern auch behalten Museen und Manuskripte bebilderten Seiten beachten.

Große archäologischen Stätten für Islamische Kunst

Sie machen große Fortschritte in der Erforschung der Produktion von Objekten und die älteste islamische Architektur, vor allem im Irak, in Samarra und Susa oder sogar in Kairo. Trotz der aktuellen Zusammenhang sind die wichtigsten Standorte werden in der gesamten islamischen Welt aus Pakistan in die Maghreb graben.

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