Himmel Up Here

Himmel Up Hier ist der zweite Studioalbum von der britischen Post-Punk-Band Echo & amp; the Bunnymen, am 30. Mai 1981 durch das Etikett Korova veröffentlicht. Im Juni 1981 wurde er der erste Album von Echo & amp; the Bunnymen, um die Top 10 der UK-Verkaufscharts ein. Es war auch der Erste, der die Charts in den Vereinigten Staaten, wo er Nummer 184 auf der Billboard-200 gewählt wurde From Heaven Up Here wurden extrahiert Singles "A Promise" und "Over the Wall" eingeben.

Das Album wurde im Rockfield Studios in der Nähe von Monmouth liegt in Wales aufgenommen und wurde von Hugh Jones produziert, mit der Band. Es erhielt im Allgemeinen gut von der Öffentlichkeit und Kritiker in den Vereinigten Staaten akzeptiert und gewann zwei NME Awards im Jahr 1981; beste Album und bestes Design. Auch in der Liste von der Zeitschrift Rolling Stone zu den 500 größten Alben aller Zeiten in der Post 471 zusammengestellt scheint es.

Hintergrund und Aufzeichnungs

Nachdem das Interesse an der Debüt-Album von Echo & amp erzeugt werden; the Bunnymen, Krokodile, von der Öffentlichkeit und der Presse veröffentlichte die EP Glanz so schwer, in hohem Profil zu halten. Kurz nachdem sie begann die Arbeit an ihrem zweiten Album, der Himmel hier oben. Aufgrund musikalischer Differenzen zwischen der Band und Hersteller von Crocodiles angeheuert Hugh Jones für die Produktion von neuen Arbeiten. Jones war als Toningenieur gearbeitet und co-produziert Crocodiles Glanz So Hard mit Drummond. Jones auch später produzierte das Album 2005 Sibirien. Zusammen mit Jones, wurde er auch zu dem Band als zusätzliche Erzeuger gutgeschrieben. Das Album wurde im Rockfield Studios in der Nähe von Monmouth in Wales im März 1981 gelegen aufgezeichnet.

In stellt die Broschüre die remasterte Version 2003, dem Sänger Ian McCulloch, sagte während des gesamten Prozesses im Sinn hatte, den Song "What Goes On" des amerikanischen Rock-Band The Velvet Underground. Er erklärte auch, dass die Absicht der Band wurde ein Album mit Soul-Musik der Aufnahme. Bassist Les Pattinson die in diesen gleichen Noten wie die Band oft lungerten und sind daher gezwungen, härter zu arbeiten, die Einstellung einer Website in das Ministerium für Liverpool zu proben. Er sagte, dies machte sie härter zu arbeiten und eine "Sprache" an seinem Tempo zu entwickeln. Nach Gitarristen Will Sergeant, McCulloch der Ansicht, dass der Himmel hier oben ist Sergeant weil er herrisch und Steuerung während der Aufnahme war.

Musik-

Im Jahr 1981, das Magazin NME beschrieb das Album als dunkler und Leidenschaft, die Krokodile. Die Record Mirror sagte auch, dass die Band sang die Schwermut und wurden an die existentielle Traurigkeit geliefert. Sie sagte immer wieder, dass die Disc angeboten "eine Anatomie der Melancholie, resplendent Glamour des Satzes". Melody Maker schien anderer Meinung, als er im Jahr 1981 sagte, dass "The Bunnymen noch spielen und effiziente majestätische Musik, die durch die dunklen Tage vor erstrahlen wird." In dem Buch 2002 Turquoise Tage: The Weird World of Echo & amp; the Bunnymen, sagte der Autor Chris Adams, dass im Jahr 1995 McCulloch sagte: ". Diese scharfen Riff ist immer noch da" In Bezug auf seinen musikalischen Stil, sagte McCulloch im Jahr 1980:

Der britische Musikjournalist Simon Reynolds, in seinem 2005 erschienen Buch Rip It Up und neu beginnen: Post Punk 1978-1984, beschreibt den Klang des Himmels oben hier haltigen Füllungen sagen "overdubbed Gitarren, Keyboards blinkt, Mehrspur-Gesang und atmosphärische Dämpfe ". Himmel oben hier vergleichen die Joy Division Album Closer 1980, sagt Reynolds, dass "Heuchelei scarify die gleichen Dinge, Misstrauen, Verrat, Verlust oder gefrorene Potenzial." Jedoch sagte er, dass "Closer Ian Curtis zeigt eine tödlich fasziniert mit ihren eigenen Visionen von Furcht, während der Himmel hier oben, letztlich auf das Licht zugewandten" mit Songs wie "keine dunklen Dinge", die besagt, Er wird die Aufgabe der "Ausdruck der Sehnsucht nach dem Tod" und "All I Want", die er als "eine Explosion der Feier Wunsch nach bloßer Wunsch" und "intransitive reine Freude" beschreibt.

Vorder-

Das Foto auf der Titelseite und Rückseite des Albums verwendet wird, ist das Werk des Fotografen Brian Griffin. Das Bild, aufgenommen am Tag der Aufnahme-Sessions, zeigt die Band auf einem Strand in South Wales; gibt es dunkle Wolken am Himmel und die Sonne tief am Horizont was die Silhouetten der Bandmitglieder erscheinen abgeschnitten. Die Original-Cover-Design ist Gestaltung von Martyn Atkins, und erhielt den Preis NME Awards 1981 "Best Dressed LP". Drummond sagte Reynolds, Manager der Band, sah sie als Vertreter der "kalten, feuchten, Dunkelheit."

Die Originalabdeckung wurde für eine Wiederholung des Jahres 2003 gehalten, trotz der Grafikdesignerin Rachel Gutek, das Unternehmen guppyart Design, leicht verändert es. In dieser Ausgabe ein erweitertes Booklet durch Musikkritiker Max Glocke geschrieben ist inbegriffen. In dieser Broschüre Fotografien zum Sergeant und Pattinson gutgeschrieben angezeigt.

Rezeption

Himmel oben hier in der Regel von der Musikpresse erhielt gute Bewertungen. In einem Interview mit der Band im Jahr 1982 für das Magazin NME beschrieb Barney Hoskins Journalist das Album als "eine der höchsten Ausdrucksformen der Rock jemals aufgenommen." Nachfolgende Bewertungen wurden ebenfalls freundlich zu dem Album gewesen: Allmusic Kritiker Aaron Warshaw sagte McCulloch "singt mit ungezügelte Leidenschaft und fahren" und Gitarre Sergeant war "im besten Sinne." Allerdings waren nicht alle Rezensionen positiv: Robert Christgau, die einen C auf die Festplatte gewährt, die nicht zeigen "keine Feindseligkeit gegen den heulenden ohne Tonalität, aber ohne heulende psychedelischer Farbton sind eine andere Sache." In seinem 1999 Buch, von den Ufern des Lake Placid und andere Geschichten, die Band-Manager Bill Drummond sagte, dass "das Album ist grau und stumpf. Die Songs sind nicht reif, Ton gleichmäßig grau. "

Himmel oben hier gut verkauft im Vereinigten Königreich, dem Aufenthalt in den UK Album Charts insgesamt 16 Wochen und an der Nummer zehn im Juni 1981. Er war auch das erste Album von Echo & amp; the Bunnymen, die US-Billboard-200-Liste eingeben, Ranking 184.

Im Jahr 2003, die Scheibe in der Position 471 in der Liste von der Zeitschrift Rolling Stone zu den 500 größten Alben aller Zeiten zusammengestellt positioniert ist. NME hat sich an der Hausnummer 39 in der Liste der 50 besten Alben der 1980er Jahre und bei 51 auf der Liste der besten Alben aller Zeiten gelegt. NME erhielt auch die Auszeichnung "bestes Album bis 1981. Dann Reynolds beschrieben die Auszeichnung als" im wesentlichen einer Protest antipop für den Besitz von Post-Punk schweigende Mehrheit. "

Veröffentlichungen

Zunächst wurde das Album im LP-Format von der Plattenfirma Korova in Großbritannien am 30. Mai 1981 Porteriormente, Sire Records am 24. Juni 1981 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht freigegeben. Im Rest der Welt wurde es von Korova veröffentlicht, aber unterschiedlichen Katalognummer an. Die erste Seite enthält fünf Tracks und das zweite von sechs, CD wurde erstmals 16. Mai 1988 veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2003 wurde das Album remastered und mit ihrer ersten fünf Alben neu aufgelegt und enthält fünf zusätzliche Spuren; Diese Neuauflage wird als die 25. Jubiläumsausgabe bekannt.

Songs Liste

Alle Songs geschrieben und von Will Sergeant, Ian McCulloch, Les Pattinson und Pete de Freitas zusammen.

Personal

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