Französisch-belgischen Comics

Cartoon oder französisch-belgischen Comics, bestehend aus dem frankophonen Karikatur in Belgien, Frankreich und der Schweiz produziert, ist eine der drei großen Traditionen historietísticas weltweit, mit den USA und Japan.

Es ist auch die, die mehr Gesundheit in ganz Europa genießt, so sehr, dass im Jahr 2005 vertreten 7% der Verlagsproduktion von Frankreich, mit einem Gesamtumsatz von 32.933.000 Einheiten, mehr als 2875 Alben zu verbreiten, mit einer durchschnittlichen Auflage von 12.393 Einheiten. Der große Verkäufer ist Titeuf, der zwölfte Album, erreicht fast eine halbe Million Exemplare im Jahr 2008 verkauft.

Während seiner Karriere Kaliber Zeitschriften Metal Hurlant, Pilote und Spirou, Serien wie Astérix, Barbarella, The Dungeon, Tim und Struppi oder XIII und Autoren wie Chaland, Cosey, Lauzier, Moebius oder Tardi, darunter Pioniere des Mediums als Töpffer einschreiben. Es hat Auszeichnungen wie den Saint-Michel und der wichtigste ist die Angouleme Festival Ereignis.

Die beliebtesten Produktionen werden in andere Sprachen durch ausländische Verlage, vor allem auf Spanisch und Englisch übersetzt, aber ihr Einfluss ist nicht auf diese Lesegeräte beschränkt, sondern wirkt sich auch auf seine Künstler. So viele andere europäische Traditionen, wie Italien und Spanien, werden stark von der Französisch-belgischen Comics beeinflusst. Argentinische Autoren, wie Copi und Juan Gimenez; Chilean Alejandro Jodorowsky und Spanisch, so José Luis Munuera oder Julio Ribera auch tätig in direkt für die Französisch-Markt. Das gleiche gilt für die iranische Marjane Satrapi, der polnischen Grzegorz Rosinski und serbischen Enki Bilal.

Terminology

In diesen Ländern Cartoons und Alben werden als Bandes dessinées auf Französisch und Niederländisch Stripverhalen bekannt. Die Französisch Wort ist ein 1962 englische Adaption der Comicstreifen, bevor sie in Ausdrücken wie histoires estampes verwendet, histoires en images, illustres récits, dessinées Filmen oder Comics. Es resultierte in Portugal, die wiederum die Französisch Bandnamen zu desenhada erstellen.

Es sei darauf hingewiesen, dass Bandes dessinées enthält keinen Hinweis auf ihren Gegenstand, im Gegensatz zu den englischen Begriffen "Comics" und "Spaß-Fotos", die mit Spaß verbunden sind und humorvolle und beinhalten eine Form des Ausdrucks frivol und wahrscheinlich nicht genommen werden kann ernst.

Definition

Der Begriff Bande Dessinée ist breit und kann zu allen Cartoons von Französisch und belgischen Autoren aufgebracht werden, alle Cartoons ursprünglich von Französisch Verlage und belgischen Comic oder an einem belgischen Magazin angezeigt, und Französisch Expansion veröffentlicht. Zeichentrickfilm, der nicht auf Französisch erstellt werden, aber Dutch manchmal enthalten und manchmal aus dieser Tradition ausgeschlossen.

Belgien und Frankreich haben eine lange Tradition historietística. In Bezug auf die Größe der jeweiligen Länder, viele Autoren in der Region veröffentlichen, eine große Zahl von Comic-Alben. In der Tat ist der Unterschied Karikatur als "neunte Kunst" häufig in der Kritik und Wissenschaft francophone.

Der Begriff "Bande dessinée" wird auch verwendet, um auf dem Album, das durch eine typische Form und das Material, das typischerweise gedruckt gekennzeichnet sind unter: Papier hoher Qualität und Färbung A4 Format, 22x29 cm. In Nordamerika sind die französisch-belgischen Comics oft als gleichbedeutend mit dem Begriff der Graphic Novel, unabhängig von ihrer Größe und ob sie in einem serialisierten veröffentlicht wurde oder nicht.

Oscar Masotta erwähnt auch die Zustimmung der Arten auf der Grundlage "Stimmung auf subtile Weise imprägniert langsam Zeit", mit bestimmten Französisch kulturellen Normen. Ein Autor, der in Frankreich als der spanischen Victor de la Fuente lebt stetig betonen, dass die Französisch-Reader "ist viel mehr reflektierende Geschichten verwendet, in denen Maßnahmen durch die Wirkung nicht den Wert, der ihm in der Regel Spanisch oder Italienisch zurückzuführen sind; Dialog ist viel wichtiger als das Bild. "

Geschichte

Geburt und Grundsätze

Im Mittelalter, der visuellen Erzählung auf den Schiffen der Kirchen und in den 24 Fächern Glasmalerei Kathedrale von Chartres, wird weiter in der bemerkenswerten Teppich von Bayeux und der Tradition der illuminierten Handschriften entwickelt. Für Theoretiker wie Oscar Masotta hat die wirkliche Ähnlichkeit zwischen modernen Cartoon und Verwandten alten nicht bis zum Ende des vierzehnten Jahrhunderts mit der Verwendung der Holzschnitt oder Gravur, die berühmte Bibel pauperum produzieren beginnen.

Gutenberg stellte die Druckmaschine im Jahre 1446, und seit dem sechzehnten Jahrhundert begann, die Halleluja zu verbreiten. Im Jahre 1796, beginnt Jean-Charles Pellerin in der Region von Epinal, Industrie Herstellung von Drucken als Bilder von Epinal bekannt.

Es wird im Jahr 1830 sein, wenn das Magazin Le Karikatur eröffnen das zeitgenössische Tradition der politischen cartooning startet eine Kampagne gegen Luis Felipe. Das Zeugnis des Le Karikatur würde durch Le Charivari die politische Kritik für einfache Humor gespült abgeholt werden. Die französisch-schweizerischen Rodolphe Töpffer gilt als der Verbreiter der modernen Karikatur von seiner Histoire de M. Jabot im Jahre 1833 veröffentlicht wurde, um sechs weitere Alben folgen. Seinem Essay über die Physiognomie von 1845 gilt als der erste theoretische Text des Mediums. Ergeben sich auch Serien mit wiederkehrenden Zeichen wie La Famille Fenouillard, erstellt von Georges Colomb Le Petit Français illustré im Jahr 1889 Im Jahr 1908 schafft der Franzose Louis Forton Les Pieds Nickelés und enthält zum ersten Mal Snacks in den Zeichnungen. In den 1920er Jahren sind sie die ursprünglichen Romane ohne Worte von Frans Masereel, die von den Amerikanern als Lynd Ward nachgeahmt werden würde.

Die ausschließliche Verwendung von Sprechblasen nicht auf die Zig et Puce belgischen Alain Saint-Ogan und Tim und Struppi, Hergé-Serie, seinem Schöpfer verallgemeinert werden, ziehen insgesamt 22 Alben zu seinem Tod im Jahr 1983. These zwei Serien bekannt enorme Popularität in Belgien in den 1930er und widerstehen Sie der wachsenden Popularität der amerikanischen Serie. Im Jahr 1938 er geboren belgischen Wochen Spirou, die eine der wichtigsten Publikationen der Karikatur nach dem Krieg werden wird.

In der Mitte der dreißiger Jahre, die amerikanische Comic-Feld dringt in die Französisch Le Journal de Mickey, 1934 von Paul Winckler freigegeben. Diese Zeitschrift veröffentlicht beliebten amerikanischen Serien und droht Französisch Produktion und beinhaltet das Verschwinden von mehreren Zeitschriften. Allerdings dynamischen lokalen Zeitschriften Cœurs Vaillants / Âmes Vaillantes, Junior und Bayard, der katholischen Tradition erhalten bleibt.

Das Goldene Zeitalter

Nach dem Zweiten Weltkrieg, die wachsende Popularität des belgischen Magazin Spirou, der Dupuis Gruppe und Tintin, im Jahre 1945 durch den Verlag Le Lombard erstellt. Diese beiden Zeitschriften sind seit Jahren Konkurrenten. Obwohl nach dem Krieg, weiß der Französisch Produktion eine schnelle Wiederherstellung, mit einer Dominanz des Sektors durch einige Zeitschriften der christlichen oder kommunistischen Tradition, in ein paar Jahren die beiden belgischen Wochenzeitschriften schnell auf die Französisch Markt auferlegt, mit Marketing in diesem Land Spirou und Tintin von 1946 von 1948.

Das Magazin hat Tintin renommierten Autoren wie Hergé, Autor von The Adventures of Tintin, Jacobs, der Schöpfer von Blake und Mortimer, Martin Jacques, Autor von Alix und Lefranc, Bob de Moor, Paul Cuvelier, Jacques Laudy, die Annahme der Stil klar oder "Brussels School", mit realistischen Sets und solide Dokumentation online. In den 1950er Jahren Künstler wie Greg und Hermann aufgenommen. Der Wettbewerber Spirou-Magazin bekannt ähnlichen Erfolg dank Künstlern wie Jijé, Franquin, Morris, Peyo, Charlier und Goscinny und Schriftsteller, aber mit einem ganz anderen Stil, der "Schule von Charleroi" oder "Schule von Marcinelle" mit weitere Comedy-Serie. Mit Spirou und Fantasio, Lucky Luke, Gaston, wird die Smurfs Serie Magazin Marktführer.

Pilote Französisch-Magazin, von Goscinny und Charlier gegründet und durch den Verlag Dargaud erscheint im folgenden Jahr 1959 gekauft. Dieses Magazin Erfahrungen in Frankreich sehr beliebt, mit der Serie Asterix der Gallier, Leutnant Blueberry, Achillesferse, aber auch Iznogud, Philemon und Valerian und Veronique. Diese neue Publikation bewirkt eine erste Modernisierung der französisch-belgischen Comic für ein breiteres Publikum von Alter und wird zu einer Fachzeitschrift. Das Unternehmen beschäftigt mehrere talentierte Autoren als Uderzo, Jean Giraud, Greg, Fred, Jean Tabary, Gotlib, Nikita Mandryka, Claire Bretécher, dessen Werke locken viele Erwachsene.

Die Jahre 1970 und 1980

Die Inhalte der Zeitschriften entwickeln sich schneller von den Ereignissen des Mai 1968 Eine der Auswirkungen der Änderung der Einstellung ist das virtuelle Verschwinden der Zensur, so dass einige Künstler erleben anderen Arten und erstellen, ohne Verbote. Das Magazin Pilote zu einem Avantgarde Veröffentlichung. Eine Folge dieser Entwicklung ist die Übertragung von Künstlern Spirou und Tintin, um Pilote, wo Zensur weniger stark ist, wenn auch eine gewisse Entwicklung der beiden Jugendzeitschriften.

Eine radikalere Entwicklung tritt mit der Entstehung der Wochenzeitschriften in Frankreich von ehemaligen Erwachsenen Karikaturisten Pilote gestartet. So das Magazin L'Echo des Savannes, 1972 von Gotlib, Nikita Mandryka und Claire Bretécher begründet erscheinen. Im Jahr 1975 ist die Schaffung von Fluide Glacial von Gotlib und Metal Hurlant von Moebius ein entscheidender Schritt. Pif Gadget und Charlie Mensuel erscheinen auch im Jahr 1969, dann im Jahr 1977. Die Schaffung dieser Zeitschriften markiert eine Abkehr von den Jugendwochenzeitungen daher der Stil der Zeichnungen und der Themen und Zielgruppen, an die sie gerichtet ist. Diese Künstler, die meisten von ihnen Französisch, behaupten, einen Bruch mit der traditionellen Jugend Cartoon.

Diese Periode bekannt wichtige Entwicklungen. Die Einflüsse und Stile der Französisch sprechenden Cartoon diversifizieren, mit dem Erscheinen der Reihe von heroischen Fantasy, Science Fiction und fantastisch. Zur gleichen Zeit ist es nach Reihe von realistischen Tradition zu schaffen, aber für ein Kind weniger öffentlichen und einem Wiederaufleben des Polizei Thema, dem historischen und dem westlichen.

Moderne Zeiten

Die Erfahrungen der 1970 Ausgabe bis 1980 zu einem starken Marktsektor aus dem Jahrzehnt 1990 internationalisieren Einflüsse: die französisch-belgische Comic ist in den amerikanischen und japanischen Comics festgelegt, während sie europäischem Interesse in der Geschichte.

Cartoon Zeitschrift fast verschwindet zugunsten des Albums, endet das goldene Zeitalter der Zeitschriften Vorveröffentlichung. Publishers Diversifizierung ihrer Produktion, mit neuen Formaten, einschließlich teurer wie Alben oder Luxus-Zeitschriften für eine Leseformate Erwachsenen suchen. Merchandising in der Branche, der Einsatz von Werbung und Vermarktung von Lizenzprodukten entwickelt. Die Umstrukturierung des Sektors ermöglicht das Entstehen neuer Publisher, wie Delcourt, Vents d'Ouest, Soleil. Verlage wie L'Association oder Cornelius auch in Frankreich und in Belgien Freon Fuß zu fassen.

Neue Themen wie soziale und aktuelle Themen und Alltagsleben, mit einem Anstieg von Arten verwendet werden. Autoren, die zu veröffentlichen, und oft autoeditan, neigen oft dazu, Autobiographie und experimentelle cartoon, aber weder Seitenanschlag und Abenteuer-Genres. Einige der bedeutendsten konnte Lewis Trondheim, Joann Sfar, David B., Marjane Satrapi sein. Nicht für die von der Öffentlichkeit oder den klassischen Genres weg zu bewegen. Ein gutes Beispiel ist die Serie des Dungeons, Trondheim und Sfar, die im Genre der heroische Fantasy fällt.

Erscheinungs

Publishers

Während der Blütezeit der Bande Dessinée, dh in den Jahren 1950 und 1960 wurde der Markt von drei mächtigen Verlegern Dargaud, Dupuis und Le Lombard, der die beliebteste Serie veröffentlicht dominiert. So verwendet sie ihre Zeitschriften prepublication, Tim und Struppi und Spirou und Pilote, der enormen Beliebtheit.

Doch mit der Entwicklung und Diversifizierung der Arten und der Entstehung einer Karikatur für Erwachsene, erschienen neue Verlage aus den 1970er und 1980er Jahren, als Glénat, Fluide Glacial, Humanoïdes Associés, Audie, Vent des Savannes, Delcourt, Vents d'Ouest, Soleil. Doch in den 1990er Jahren entstanden sie Verlage große Gruppen, ist die Konzentration aufgrund der begrenzten Markt und der Stagnation der Größenklassen.

Die ersten Konzentrationsbewegung begann mit der Medien-Teilnahme, eine Gruppe, die Le Lombard im Jahr 1988 gekauft haben, Dargaud 1989 und Dupuis im Jahr 2004. Heute, mit der Übernahme der drei "historische" Herausgeber von Französisch-belgische Comic, Diese große Gruppe und steuert ein Drittel des Marktes, gefolgt von Glénat, Flammarion, MC Productions, Delcourt Gruppen. Neben diesen fünf Gruppen, anderen Gruppen und Riesen Verlage, aber wenig auf dem Markt Karikatur. Es gibt auch unabhängige Comic-Verlage, die bekannteste ist Humanoïdes Associés.

Zeitschriften prepublication

Seit Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts gab es Zeitschriften, die ideal für die Veröffentlichung von Karikaturen in Frankreich und Belgien-Format wurde. Seit Jahrzehnten, die Zeitschriften "Vorveröffentlichung" spielte eine wesentliche Rolle in der Dynamik des frankophonen Karikatur, die es ermöglicht, talentierte Schriftsteller, ihren Stil zu entwickeln und neue Serie. Während des "goldenen Zeitalter" des Genres waren diese Zeitschriften eine unverzichtbare Unterstützung für Verlage. Aus dieser Zeit stammen Spirou, Tintin, Pilote. Aus den 1970er Jahren, Avantgarde-Zeitschriften wie L'Echo des Savannes, Fluide Glacial und Metal Hurlant aufgenommen.

Doch von 1980 bis 1990, die meisten der neuen Bücher veröffentlicht Alben direkt ohne Vorveröffentlichung. Marktentwicklungen und der Tod von Charlier Hergé und Tim verursacht das Verschwinden der Pilote und Ende der 1980er Jahre, aber noch sie existieren heute prepublication Papiere für frankophonen Markt erfolgreichsten Spirou und Fluide Glacial.

Hier sind die wichtigsten und dauerhaftesten Comic-Bücher in Frankreich und Belgien veröffentlicht, mit dem Verleger, die Eigentum oder Besitz Magazin und Erscheinungstermine:

  • Spirou 1938 - noch nicht veröffentlicht
  • Vaillant 1945 - 1969
  • Tintin 1948 - 1988
  • Pilote 1959 - 1989
  • Die Bilanz 1962 - 1976
  • Pif Gadget 1969 - 1994
  • Charlie Mensuel 1969 - 1984
  • L'Echo des Savannes 1972 - 2006
  • Fluide Glacial 1975 - noch nicht veröffentlicht
  • Metal Hurlant 1975 - 1987
  •  1978 - 1997

Markt und finanzielle Belastung

Nach dem goldenen Zeitalter der französisch-belgischen Comic, hat Gesamtmarkt Umsatz nicht im Stich lassen, aber dann stabilisiert. Im Jahr 2009 verkauften sie 30 bis 40 Millionen Bücher, mit einem Geschäftsvolumen von 300 bis 400 Millionen Euro. Im Gegensatz dazu, die Produktion von neuen Alben und Künstler bekannt Serie durch einen erheblichen Anstieg, vor allem aus der Mitte 1990. Somit ist die Gesamtzahl der neuen Bücher in der Europäischen Französisch sprechenden Markt auf rund 500 Spät 1990, während 1000 überschritten zehn Jahre später. Diese erhöhte Produktion mit stagnierenden Umsatz bedeutet niedrige Rentabilität der Alben und Vertrieb für jedes Buch.

Obwohl die beliebteste Serie sind in andere Sprachen übersetzt und ins Ausland exportiert, der Großteil der Verkäufe sind lokale, dh die Priorität Alben in Frankreich und Belgien verkauft. Die wirtschaftliche Bedeutung der französisch-belgischen Comic in diesen Ländern bleibt signifikant. Heute stellt der Sektor 12% des Gesamtumsatzes, alle gemischten Genres und 7% des Gesamtumsatzes der Publishing-Markt.

Rentabilität und Umsatz

Selling-Serie sind in der Welt von Asterix, Lucky Luke und Tim für die Gesamtzahl der Bücher seit ihrer Gründung verkauft. Andere beliebte Serie sind Spirou und Fantasio, Die Schlümpfe, und Blake und Mortimer. Bestimmte testen Helden sind auch berühmt im Ausland, manchmal durch Anpassungen oder Zeichentrickserie zu filmen.

Allerdings sind diese Zahlen nicht vergleichbar und relevant, wegen der Unterschiede in der Anzahl der Bücher in der Seriennummer und Datum der Erstellung der Serie enthalten. Weder sie schätzen die aktuelle Marktdynamik und den letzten Karikatur in frankophonen Ländern, so viele der oben genannten Serien sind abgeschlossen. Auch während der traditionellen Reihe für junge Zuschauer oder humorvolle Tradition gibt keine Grenzen für die Anzahl der Alben für die jüngste Reihe von realistischen Tradition und einer breiteren Öffentlichkeit von Alter, ist die Anzahl der Alben begrenzte .

Weder die Gesamtzahl der verkauften Bücher gibt eine gute Schätzung der kommerzielle Erfolg von einer Reihe, und berücksichtigt nicht die finanzielle Rentabilität zu nehmen. Sie ist für jeden verkauften Alben anstatt Gesamtumsatz geschätzt. Somit ist die renommierte Reihe, die noch veröffentlicht werden bekannt bemerkenswerten Erfolg. Seit den 1980er Jahren zu den profitabelsten Serie sind Thorgal, XIII und Largo Winch. Während 1990 und 2000 hat sich die Serie auch bekannt, Titeuf sehr hohen Umsatz.

In den letzten Jahren überschritten paar neue Album 50.000 Exemplare verkauft Bücher: zwischen 90 und 100 Alben auf dieser Ebene jedes Jahr. Das bedeutet, dass einige renommierte und privilegierten Serie sind sehr profitabel, aber die meisten Serien sind nicht mit einer durchschnittlichen Auflage pro Album rund 6.000 Exemplaren.

Beliebte Serien

Es gab viele Serien, aber haben nicht alle die gleiche Popularität in den Französisch sprechenden, globalen Märkte erfüllt. Wenn eine Serie ist sehr beliebt, wird in andere Sprachen übersetzt, um im Ausland vermarktet werden. Die beliebtesten Serien auf lokaler und internationaler Ebene sind:

  • Asterix von René Goscinny und Albert Uderzo
  • Lucky Luke von Morris und Goscinny
  • The Adventures of Tintin von Herge

Kulturellen Auswirkungen und Ereignisse

Kulturelle Anerkennung und Studium

Die Karikatur nicht die Anerkennung als Kunst in Frankreich und Belgien zu gewinnen, bis die 1960er Jahre für eine lange Zeit wurde die Produktion auf ein junges Publikum ausgerichtet. Von 1950 bis 1960 war die Qualität der Arbeit verbessert und immer mehr Erwachsene, und so begann gekrönten Karikatur in der frankophonen Kulturlandschaft.

In den 1960er Jahren wurde ein neues Umweltbewusstsein gestärkt, die Schaffung Institutionen der Studie als "Club des Bandes dessinées" im Jahr 1962, die den CELEG zwei Jahre später. SOCERLID geboren 1964 organisierte sie eine monumentale Ausstellung amerikanischer und Französisch Comics im Museum der dekorativen Künste des Louvre im Jahr 1967 die erste Ausstellung dieser Art. Diese Verbände starten Zeitschriften Cartoon Studien, wie Giff-wiff des Celeg. Schließlich das "Übereinkommen der BD von Paris", die seit 1969 jedes Jahr organisiert wird, wird erstellt.

In den 1970er und 1980er Jahren wurden viele jährlichen Festivals in Frankreich und Belgien ins Leben gerufen. Die Angoulême Internationale Comic-Festival, ist die beliebteste Veranstaltung wurde im Jahre 1974 geschaffen 1990 öffnet CNBDI "in Angouleme. Das Zentrum, dessen Ausstattung gehören ein Museum und eine Bibliothek, wird es 2008 die CIBDI.

Festivals

Es gibt viele jährliche Veranstaltungen, Jubiläen, Feiern, Feste, Sitzungen im Zusammenhang mit den französisch-belgischen Comics. Viele Feste finden in Französisch und belgischen Städten, die Zusammenführung vieler Künstler und Autoren. In diesen Festivals können die Fans die Künstler zu finden, zu kaufen Alben, besuchen Ausstellungen und hören Vorträge. Sie sind auch organisierte Ausstellungen, und Sie Museen der neunten Kunst gewidmet finden.

Die beliebtesten jährlichen Festivals gehören die Angoulême Internationale Comic-Festival, das jedes Jahr im Januar in der Stadt Angouleme dauert. In diesem viertägigen Festival im Jahr 1974 erstellt wurde, vergibt die talentiertesten Künstler gegeben. Andere bekannte internationalen Festivals finden jährlich in den Städten von Chambery in Frankreich auch, Brüssel und Turnhout in Belgien, Sierre und Tramelan in der Schweiz und Luxemburg Contern. Viele andere lokale Feste stattfinden, auf Französisch Städten. Internationale Festivals und Durbuy Charleroi, Belgien, verschwunden in den 1990er Jahren.

Museen, Ausstellungen und Ehrungen

Große Museen, Verbände und Institutionen eine Hommage an die neunte Kunst. Angouleme ist ein großes Zentrum, von der "International Center Bande Dessinée" ausführen, eine öffentliche Kultureinrichtung der Französisch Regierung, ein Zentrum, wo das Festival organisiert wird und wo gibt es ein Museum, eine riesige Bibliothek. Es ist das Äquivalent der "Belgische Comic-Zentrum", die ihren Sitz in Brüssel und hat noch mehr Prestige. Diese beiden Zentren organisieren regelmäßig Ausstellungen, dedicaduras Aufgaben, Konferenzen, Tagungen und verschiedene Aktivitäten, um französisch-belgischen Comic-Kultur zu fördern.

Übrigens sind Ausstellungen in verschiedenen Kulturzentren organisiert, um eine Geschichte oder eine Reihe insbesondere zu feiern. So wurde zum Beispiel eine Ausstellung Franquin im Jahr 2004 gewidmet ist und ein anderer gewidmet Hergé im Jahr 2007 in Paris statt. Stattdessen gibt es nur wenige Initiativen und private Institutionen. Doch im Jahr 2009 öffnete ein Museum in der Nähe von Brüssel als "Hergé-Museum". Im Jahr 1989, der Freizeitpark Parc Asterix, wurde in der Nähe von Paris eröffnet.

Regelmäßig Jubiläum ist gefeiert Karikaturisten und beliebten Serie.

In den letzten Jahren eine weitere Hommage war toll Fresken Helden der Geschichte: im Jahr 1990, die Stadt Brüssel abgedeckt mehrere nutzlos Wände mit Gemälden Riesen belgische Comic-Figuren, und organisierte eine "Tour durch die BD" Das ist ein sehr beliebter kultureller Anziehungspunkt für Touristen.

Schließlich ist die französisch-belgische Comic eine deutliche und breite Handelsmarkt. Es gibt viele Produkte, die auf der beliebtesten Serien Kleidung beruhen, Schulmaterial, Lebensmittel, kleine Statuen, Plüschtiere, Uhren. Um diese Aufgaben zu verkaufen, Verlage assoziierten Produzenten. Es ist auch ein Markt für viele Sammler, die Objekte und Zeichnungen zunehmend hohen Preisen zu kaufen, vor allem in vientas einer Auktion verkauft.

Verfilmungen

Die Filmindustrie interessiert war sehr früh in der französisch-belgischen Comics. Die ersten Filme basierend auf Französisch und belgischen Comic-Filme wurden von Tim und Struppi mit Tim und Struppi und dem Goldenen Vlies in angepasst, mit der Produktion hispanofrancesa das Geheimnis der blauen Orangen im Jahr 1965 von Philippe Condroyer gerichtet ist, dann 1961 Animationsfilme mit Tintin et le temple du soleil 1969 und Tim und der Haifischsee im Jahr 1972, und zahlreiche animierte TV-Episoden unter der Leitung von Raymond Leblanc, dann Redakteur der Zeitschrift sowie Tintin Premiere Belgische Belvision Studien.

Die Asterix-Serie wurde auch in Filmen und Animationen, die sogar noch mehr Erfolg gehabt angepasst. Diese Serie hatte einen ersten Anpassungs Asterix der Gallier, die von den Autoren, der auch den Animationsfilm Asterix und Kleopatra und Asterix erobert Rom gerichtet geführt. Der spätere Anpassungen sind Asterix Versus Caesar und Asterix in Amerika. Allerdings waren die beliebtesten Anpassungen Filme mit echten Schauspielern: Asterix und Obelix gegen Caesar Asterix & Obelix: Mission Kleopatra und Asterix bei den Olympischen Spielen.

Es wurden Anpassungen für andere Serien wie Lucky Luke, mit der TV-Serie von Terence Hill im Jahr 1991, die von der belgischen Comic-Morris inspiriert wurde. Im Jahr 2004, eine Verfilmung von Leutnant Blueberry, Charlier und Giraud, Heidelbeere durchgeführt wurde. The Secret) Hand Erfahrungen mit Jan Kounen, der wenig kritischen und kommerziellen Erfolg erhielt und war mit Vincent Cassel, Michael Madsen und Juliette Lewis. A New Lucky Luke Film wurde in Frankreich im Jahr 2009 gemacht Im Jahre 2000 wurden Anpassungen der Michel Vaillant, Iznogoud, Largo Winch, XIII und Adèle Blanc-Sec veröffentlicht.

Heute, Steven Spielberg arbeitet an einer neuen Version der Abenteuer von Tim und Struppi: Die Abenteuer von Tim und Struppi: Das Geheimnis der Einhorn, bis zum Jahre 2010.

In 1990 und 2000 hat es mehrere Zeichentrickserie auf Basis von Comics für Jugendlichen, einschließlich Boule und Bill, Cubitus, Lucky Luke, Marsupilami, Michel Vaillant, Rantanplan, Titeuf, Yakari, Die Schlümpfe, Spirou und Fantasio produziert.

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