Flämische malerei

Flämischen Primitiven ist der historiographischen Namen für die Lehrer der flämischen Schule der Malerei in seinen ersten Jahrhunderten.

In der flämischen Malerei gibt es mehrere Schulen: die italienischen und während der fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert reaktionär, und die bunten naturalistische oder Antwerpen-Schule des siebzehnten Jahrhunderts.

Die ersten beiden beziehen sich auf die Malerei der Niederlande kam innerhalb der europäischen Renaissance. Sie bestanden aus einer Reihe von Künstlern relativ isoliert Revolution Renaissance und einige, wie der reaktionären Schule, im Gegensatz zu italienischen Einflüssen.

Noch ist sie verweigert technischen Merkmale der gotischen Stil, wie die Verwendung der Tabelle statt der Leinwand, und thematische, vor allem religiöse und spirituelle. Jedoch dazu aufgefordert werden, ihre Fähigkeiten und Interessen-Händler, zu untersuchen und zu entdecken empirisch Perspektive, um die Kunst des Porträts auf die sie mit großer psychologischer Tiefe ausgestattet perfektionieren und rechtfertigen die Landschaft wie bildlichen Thema.

Seine mittelalterliche Vorstellung vom Künstler als Handwerker vermieden, dass viele dieser Maler waren bekannt, da nicht genug, ihre Werke zu unterzeichnen bis in den späten sechzehnten Jahrhundert. Sie wurden auch zu gegeben, um auf seine Kunst, so gibt es nur wenige Biographien und Abhandlungen über ihre Techniken zu reflektieren, obwohl es uns jeder kommen.

Flämische malerei können Wunderwerke in Spanien zu sehen, da ihre Könige waren Bewunderer seiner Malerei. Für ihre Bedeutung nimmt Kenntnis von den Ablagerungen des Prado-Museum, wie das Altarbild der Abstammung des Van der Weyden.

Historischen und geographischen Kontext

Wir beziehen sich oft auf diesem Bild mit den Worten "Flämischen Primitiven", was bedeutet, dass es eine Kunst, die Fülle, die plumpen, naiv, usw. nicht erreicht hat Dieser Begriff entstand, als als Bezugspunkt die Kunst der Renaissance und des Mittelalters wurde als eine Zeit der Dunkelheit genommen.

Natürlich ist nichts weiter von der Realität. Wenn diese herrliche Schule geboren wird, hat das Gemälde der Niederlande dahinter eine lange Geschichte, mit so hervorragend, wie solche, die der internationalen gotischen und romanischen Zeit. Auf der anderen Seite halten wir nennen es "Flamenco". Aber Flandern nur einen Teil der Niederlande.

Während des fünfzehnten Jahrhunderts günstigen Umständen zusammenarbeiten bei der Schaffung eine wichtige Schule der Malerei in diesem Teil von Europa. Zu dieser Zeit die wichtigsten Städte in dieser Gegend waren Gent, Brügge und Ypern, da sie alle Knoten der Verbindung zwischen Handel Netzen zwischen Nordeuropa mit dem Rest der Westen bekannt waren. Diese Region war Teil, in dieser Zeit, das Herzogtum Burgund, dessen Statthalter, der Herzöge war Schirmherr der gotischen Kunst gewesen. Er hatte eine hohe Bevölkerungsdichte, die zu den höchsten in Europa, mit einem städtischen Konzentration ist auch höher als der europäische Durchschnitt, wo es mehrere hervorragende, reich, mit vielen Händlern und Handwerkern wichtigsten Städten.

Darüber hinaus, da 1380 etwa wegen der Hundertjährige Krieg, blieb Paris als der künstlerische Kapital, das bis dahin. Also, die, bevor sie ausgewandert sind, jetzt bleiben und arbeiten, für die Bourgeoisie der Städte und den wichtigsten europäischen Händlern, vor allem Italiener und Spanier, die ihre Kunst immer mehr zu schätzen wissen.

Zu dieser Zeit war, als in Tournai wohnte Robert Campin und fast gleichzeitig in Gent, Hubert van Eyck mit seinem jüngeren Bruder, und am besten bekannt, Jan van Eyck. Waren sicherlich diejenigen, die Malerei revolutioniert, die Perfektionierung der Verwendung von Öl mit wichtigen Auswirkungen auf das Endergebnis, mit Farben von großer Qualität, Erhalt Sondereffekte mit Glasuren usw.

An der Wende des XVI und Künstler fünfzehnten Jahrhundert begannen sie, die Echos der italienischen Renaissance zu erkennen. Im Jahre 1477 das Herzogtum, durch ihre ökonomische Relevanz geschätzt, bestanden die österreichischen Habsburger-Krone. Die Habsburger hatten eine spanische Niederlassung aus der Zeit von Karl I., der Habsburger-Dynastie, die entschied, dass die spanische Kunst der Renaissance und des Barock war eng mit der Flamenco-Formen zusammen.

Trotz der allmählichen Abnahme der Renaissance, blieb Künstlern treu zu ihrer Tradition und reichen, wie es war etwas, was noch am Leben und in der Lage zu schaffen. Viele wissen nicht die gute Arbeit, die Liebe zum Detail, Realismus in Portraits oder die Landschaft, die der Protagonist seine Werke in vielen Fällen ist zu beenden.

Technische Daten

Flämischen Malerei beispiellos in Großformat, mit Ausnahme der Fenster. Aber die Miniaturbilder, auf denen hat eine lange Tradition von außergewöhnlicher Qualität. Dies wird einige Merkmale des Flamenco zu bestimmen, ebenso wie die Verwendung von hellen Farben, die an die für die Beleuchtung der Thumbnails verwendeten Pigmente. Auch zum Detail, um diese kleinen Meisterwerke angewendet wird es in die Großformat-Malerei übertragen. Diese Funktion ermöglicht es weitgehend technischen Fortschritt auf dem Öl, das bereits existiert, aber hatte einen Trocknungsprozess so langsam, dass es kam nicht sehr nützlich.

Flämischen Maler der s. XV erfand nicht das Öl-Technik, aber wenn sie für verantwortlich waren systematisch anzuwenden, einen Beitrag zur Konsolidierung und Verbreitung während des XV und XVI Jahrhundert. Gebrauchte Flüssigkeit und transparenten Druckfarben, Lasuren durch angewandte für die Lichter, die Schatten zart, oder die Hintergrundfarbe zu verfeinern.

Die flämische verwendet eine gemischte Technik der Tempera und Öl. Eine erste Schicht, in der Regel der Tempel, wurde verwendet, um das Zeichnen und Modellieren mit seinen Lichtern und leichten Angabe der Farbe zu bestimmen. Die nächste Schicht, Öl, diente dem Künstler, sich ausschließlich auf die Darstellung der Farbwirkung gewidmet sein.

Sie behielten die Unterstützung, aber die Tabelle, die die während des späten Mittelalters wichtigste war, obwohl Venedig begann bereits die Verwendung von Leinwand zu verallgemeinern. Dies zeigt, wie eng sie waren die Konzepte der Künstler und Handwerker damals noch.

Flamenco Schule und der Renaissance

Schule Flämische Malerei der Renaissance wird oft als Ars Nova von Gelehrten und Kunstkritik, sollte die Bezeichnung nicht mit seinen musikalischen Namensvetter verwechselt werden.
Er war eine technische und handwerkliche Voraus, die nichts mit der intellektuellen und reflektierende Natur der ersten Ansätze zur Renaissance, die in Toskana treten zur gleichen Zeit zu tun hat. Die Maler der flämischen Schule der klassischen Antike nicht wieder als Modell, noch in Frage stellt das Konzept der handwerklichen Fertigkeit. Neben der Arbeit für das Gericht, sie hatten die Kunden bei der Bourgeoisie und Händler, die in Städten.

Flamingos sind in der Regel nicht theoretisieren über ihre Entdeckungen oder von den Persönlichkeiten ihrer Künstler haben ihre italienischen Zeitgenossen. Die Arbeit an spätmittelalterlichen Parameter, obwohl bestimmte Autoren wie Jan van Eyck, beginnen deutlich bewusst ihre besondere Technik zu sein und beginnen, ihre Werke zu unterzeichnen.

Es gibt einfach-Verträge flämischen Malerei des Zeitraums noch den Biographien vorherige Autoren. Dieser Mangel an theoretischen Ausarbeitung kann zu einer spirituellen Berufung zu antworten:, während die Italiener versuchten, das Wissen über die Welt durch menschliches Handeln zu erneuern und beschäftigt Wissenschaft und Vernunft, lebte Flamingos in das Gesicht einer religiösen oder spirituellen Experimente als sichtbar.

Outlook Recovery

Entdeckt, während italienische, lineare und Luftperspektive, aber empirisch und nicht als eine mathematische oder optische Entwicklung. Der Prozess des Übergangs vom Mittelalter zur planism linearen Perspektive des Quattrocento ist langsam, und die letzten Jahrhunderte des Mittelalters finden in Experimenten, unvollständige Prüfungen und Tests, um die Bildfläche zu brechen und wieder die dritte Dimension.

Diese Werte können den "Kavalier Perspektive" und "Sky Tour" aus, die die Szene, als ob der Maler in einer erhöhten Sicht daran gewöhnt befindet, gezählt, so dass die vermeintlich näher an den Betrachter Objekte angeordnet sind, werden am unteren Rand des Bildes im Vordergrund, von wo aus sie vertikal übereinander, wie sie bis zum entferntesten soll, Skalieren des Rahmens bis zum höchsten Punkt, wo oft die Horizontlinie wird gezeichnet.

So beginnt zaghaft darauf hindeutet, die dritte Dimension in einer Rückkehr der Malerei auf die natürliche Welt. Diese Tests "cavalier perspective" sind in der Zeit der gotischen Malerei, als Internationalen Gotik oder Höfling bekannt weit verbreitet. Solche Techniken ermöglichen extrem naturalistische Darstellung der Welt, die mit spirituellen Symbolen gesättigt ist.

Bereits im fünfzehnten Jahrhundert, experimentell verwendet flämischen und deutschen Maler alle Arten von perspektivischen Systeme, empirische Methoden manchmal als die konvexen Spiegel zu vertreten Weitwinkelmodus Abdeckung einen größeren Raum. Die theoretische Text, der die nordischen perspektivischen Systeme umfasst ist artificiali Sicht Jean Pelegrin, wie Viator, das entspricht den Vertrag von Alberti für die Malerei der Renaissance ist bekannt.

Andere Systeme werden in diesem Text als "Perspektive cornuta", wie Winkel- oder schräge perspektivische bekannt, dass eine Methode, die von den flämischen Maler im fünfzehnten Jahrhundert verwendet wurde, wider. Aber die Interessenvertretung in diesem Vertrag ist das Handelssystem "mit Punktabstand". Es ist eigentlich ähnlich wie Alberti lineare Perspektive, die eine vereinfachte Formel, Durchführung einfacher und klarer, und dass scheint, seitdem die Praxis des Nordic Malkurse.

Während in der Malerei der italienischen Renaissance Licht dient zur sichtbaren Objekte und Architekturen Hervorhebung der Volumenwerte in der flämischen Malerei, bei der die Perspektive näher an natürlichen Vision ist es zu machen, wird die Luft sensorisch spürte, wie eine individuelle Wirklichkeit, als ein Element, das in dem Bild vorhanden ist. Sie wetten, und die Verwendung von Farbabstufung bis bläulich grau für entfernte Objekte, wie Leonardo da Vinci würde seine "Vogelperspektive" zu machen.

Themes

Das religiöse Thema überwiegt in dieser Phase, da die Erholung der Bibelstellen, die Bestimmungen über das Leben der Heiligen oder Eremiten.

Einige, wie Bosch oder Brueghel alt, Bilder malen, wo beispielhaften Sünden und deren Folgen oder vielmehr philosophische Weltanschauungen, die auf Überzeugungen oder Sprüchen beschrieben. Für diese Hilfe von einem überquellenden Fantasy Zusammensetzung Elemente und schafft es, durch eine sehr symbolische und anspruchsvolle Sprache zu kommunizieren.

Anspruch Landschaft

In einer Flamenco finden wir eine Szene, die immer auf die Landschaft, entweder durch ein Fenster oder weil es effektiv zu entwickeln im Freien. Die Form der Felsen, begrannt ohne Vegetation, Städte in der Ferne, mit Türmen und Farben, gefiederten Bäume mit dünne Stämme: Diese Landschaften wurden ohne Skizzen aus dem Leben, die ihre Elemente vollständig stereo gehalten und lang usw.

Die Zeichen werden gleichmäßig verteilt sind, entweder in der Mitte, wenn es einen nur entweder symmetrisch, wenn sie mehrere waren. Die Aktionen waren sehr zurückhaltend und nur Platz gelassen zu bewegen. Die Zeichen könnten zu teilen, aber nie zu stehlen Prominenz auf die Landschaft.

Porträt

Flandern ist auch eine der ersten Regionen durchzuführen Portraits mit psychologischer Durchdringung des Modells. Die typische flämische Portrait, erfolgreich in Spanien seit Jahrhunderten angenommen werden, ist eine, die den Charakter von weniger als einem halben Körper, nicht frontal, aber etwas auf sich selbst gedreht erfasst, auf neutralem Hintergrund dunkel, und auch im Gesicht, Hände mit etwas Symbol.

Die Tatsache, dass das Zeichen angezeigt wird leicht gedreht kann ihn im Raum, die nicht durch Tricks von Möbeln und anderen kulturellen Hintergrund dargestellt wird einzubeziehen. Nur die Anwesenheit der Figur, auf einem rückzahlbaren, deutet auf die Existenz von Volumen und Raum einnimmt.

Später, im siebzehnten Jahrhundert, die Antwerpener Schule Porträt Flamenco entwickeln, um ihre Blütezeit in einer naturalistischen und farbenfrohen Stil.

Autoren

In früheren Jahrhunderten hatten sie als Vorläufer Broederlam Lehrer, und die Brüder Limburg "Limburg".

Die wichtigsten flämischen Maler des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert waren:

In der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, breitet Flamenco-Stil durch Europa:

  • Frankreich:
    • Jean Fouquet
    • Enguerrand Quarton
    • Nicolas Froment
    • Meister von Moulins
  • Deutschland:
    • Konrad Witz
    • Martin Schongauer
    • Hans Holbein d.Ä.
    • Michael Wolgemut
  • Portugal: Nuno Gonçalves
  • Spanien
    • Krone von Aragon: Luis Dalmau, Jaime Huguet Jaume Vergos, Rafael Vergos, Pau Vergos, Jacomart, Joan Reixac, Bertomeu Baró, Pere Nisart, Bartolomé Bermejo
    • Krone von Kastilien: Englisch Jorge, Maestro Sopetrán, Juan Rodriguez de Segovia, Sancho de Zamora, Meister der Katholischen Könige, Fernando Gallego, Juan Sanchez de Castro.
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