Alberto Orrego Luco

Alberto Orrego Luco war ein chilenischer Landschaftsmaler und Diplomat. Er war Konsul von Chile in Venedig, Sevilla, Genua und Rom. Er beteiligte sich und erhielt lobende Erwähnung in der "Marktrisiko" von Mackenna organisiert. Unter den prominenten Mitglieder seiner Familie sind seine Brüder, Augusto Orrego Luco Psychiater und Anwalt und Romanautor Luis Orrego Luco, und sein Bruder, der Maler Pedro Lira.

Seine Haupt künstlerische Ader waren Landschaften und Seestücke, hat seine Arbeit auf Französisch Künstler Felix Ziem verglichen worden, während Antonio Romera erklärte, dass die Ähnlichkeit ist mehr auf die venezianische Francesco Guardi. Romera erklärte, dass der Künstler behält ein "Überbleibsel der Romantik" und erfüllt die Voraussetzungen einer ruhigen und nachdenklichen Künstler. Es ist daher sehr schwierig, nur in einem einzigartigen Stil Rahmen, zitiert der Autor oben macht deutlich, dass das Richtige wäre, zu sagen, dass Orrego Luco ist eine realistische Art und Weise zu idealisieren die chilenische Maler Ramón Subercaseaux, stellt jedoch fest, dass in jedem Fall viele seiner Werke sind chromatisch in der Nähe der impressionistischen Bewegung.

Biographie

Alberto Orrego Luco gehörte zu einer Familie von wohlhabenden Bauern. Seine Eltern waren Antonio Lucas Orrego Luco Garmendia und Rosalia Leon de la Barra. Die frühen Jahre der in Valparaiso entwickelt, wo er studierte an der englischen Schule von Mathews und Linacre Maler, mehr wirtschaftliche Probleme, dem Nationalen Institut, wo sie ihre ersten Jahre der Malerei begann verlegt. Sein Talent dafür waren zum ersten Mal im Jahre 1872 in der "Ausstellung der Central Market" von der geistigen Vicuña Mackenna organisiert ausgesetzt. Hier, an die 18 Jahre alt, er zeigt seine künstlerische gegenüber einer Gruppe von mehr als 10 000 Menschen Fähigkeiten, Empfangen lobende Erwähnung am Ende des Wettbewerbs.

Im nächsten Jahr, 1873, und ich ermutigt von seiner Mutter, reist nach Europa mit ihrer Schwester Elena Orrego Luco und sein Bruder und Freund, dem Maler Pedro Lira. Seine Reise hatte eine wissenschaftliche Absicht, wollte Medizin an der Universität der Sorbonne zu studieren, aber zu erreichen, Frankreich verzichtet auf die Idee, um sich ganz der Malerei zu widmen. Es wurde im Quartier Latin starten Sie dann die Malerei im Atelier von Alexandre Cabanel studieren.

Er setzte sein Studium der Malerei an der renommierten Académie Julian in Paris, Studienzentrum, wo er war ein Zeitgenosse von Künstlern wie Henri Matisse, Jean Dubuffet und Marcel Duchamp. Obwohl in den Kinderschuhen Luco konzentrierte sich auf Skulptur und Musik, Malerei war seine endgültige Wahl und während dieser Zeit der Künstler Zentrum wurde in der künstlerischen Bewegung des Realismus erstellt.

Die chilenische Regierung, die Anerkennung seiner Leistungen im Ausland geht, um seine Rente zu zahlen, es erlaubt Ihnen, auf dem Pariser Salon von 1877 einzuführen Hier kam zweite Medaille mit seinem Gemälde "Der Tod von San Francisco". Im Jahre 1883 heiratete er die italienischen Maler Rossi Carolina Frau traf er in Venedig im Jahre 1880.

Beginn der diplomatischen Laufbahn

Alberto Orrego Luco beginnt seine künstlerische Arbeit neben dem diplomatischen Dienst in verschiedenen europäischen Ländern. So können Sie mehr Zeit, um Malerei zu widmen und, zur gleichen Zeit, zu etablieren politische Kontakt, Chile Besuch häufig gab. Im Jahr 1888 wurde er zum Konsul in Venedig, wo seine Hauptschaffensperiode entwickelt gewählt. Er lebte in dieser Stadt seit fast zehn Jahren, wo er gern Gemälden an Gebäuden und Renaissancedenkmäler bezogenen erstellen.

Erste künstlerische Periode

Sein Stil betont keiner der Trends, die dann zu der Zeit durchgesetzt, aber unabhängig von dem, verbessert es die Eigenschaften seiner Malerei mit einigen dieser neuen Techniken und Ideen. Dies ist der Fall von dem Wunsch, die Luft malen, Akt im Wesentlichen durch die impressionistischen Malers entwickelt und häufig zu besetzen. Seine Fähigkeiten sind bewährte menschliche Skizze ist seine Selbstporträts und Porträts seiner Frau, besonders bevorzugt wird auf das Thema vor allem rohe Landschaft, in der die horizontale Linie gewidmet.

Orrego Luco, hatte auch eine Vorliebe für Malerei urbanen Orten, anders als viele seiner Künstlerkollegen bevorzugten romantischen Geschmack rauer Umgebung. Der Maler keine Mühe zu versuchen, Unruhe und Bewegung der Gebäude gemalt zeigen, diese nehmen eine eher ruhige und einsame Luft, die im Gegensatz zu der Hektik und Aufregung, dass diese in der Regel produziert geht. Details zu dieser besonderen Art der Malerei kann in den Bildern von Santa Maria della Salute und Sonnenuntergang auf der Seine zu sehen. Ruhe und Zurückhaltung sowohl in den Farben und der Generalversammlung, weit verbreitet in diesen Bildern.

In der venezianischen Nacht Tabelle kann man sehen, wie Orrego Luco schafft ein Bild mit Farbbereiche auf Basis von Grau- und Blautönen. Solche Ansichten waren im alten venezianischen Realisierungszeit gemeinsam und waren charakteristisch für Italien der Renaissance. Das Erbe der italienischen Meister ist nicht völlig verloren, obwohl der Stil Orrego Luco übernimmt die Leinwand neigt, Impressionismus, den Maler bemüht sich, das Wesen von Venedig durch den Einsatz Emblem und Porträts des Alltags Orte intakt zu halten. Sie können aus dem Feld Perspektive, die mit venezianischen Malers Gebäuden erreicht stehen.

Der Kontakt mit Chile, zweiten Schaffensperiode

Er kehrte kurz nach Chile im Jahr 1890 vor der Rückkehr nach Europa als Konsul in Sevilla im Jahr 1892. In der spanischen Periode, ändert die Künstlerin ihre Farbpalette, die heller und diffuser wird. Seine Arbeiten begonnen, um die Bewegung durch Zugabe von Berührungen riotous ersten Früchte und Blumen in seinen Bildern zu markieren. Während der Zeit, die ich in Spanien lebte er Gemälde von Diego Velázquez Die Spinner spezielle Leinwand bewundert.

Orrego Luco Obwohl es in den künstlerischen Veranstaltungen unter Berücksichtigung ihnen Ziele und Interessen, die durch ihre Mutter, einige ihrer Gemälde kam in Chile teil. Diese Tabellen gewann wichtige Preise in Santiago, wo die Siegerbilder, den Canal Grande und ein Sonnenuntergang in der Adria, wurden beide von dem Museum of Fine Arts gekauft und bis heute erhalten.

Kurz nachdem der Künstler wieder in Chile mit ihren Kindern und Schritt, um für eine Zeit, in der Nähe von Verfassung beizulegen, in der Gegend als Isla del Maule bekannt. Wir haben dann nach Santiago, wo er die Geschäfts Manuel Ossa, der ihn angeheuert, um den Fortschritt eines Bahnhofs in jenen Jahren war von großer Bedeutung für Chile malen erfüllt bewegen. Während dieser Zeit der Maler kommt zurück an die chilenische Realität neunzehnten Jahrhunderts.

Cousino Park Lagoon ist eine der herausragendsten Gemälde in Chile. Das Bild stellt eine Dame der Zeit mit einem Kind vor der Laguna Cousino, der vorliegenden O'Higgins Park, wo steht die Box ästhetischer Perfektion im Umgang mit den Kleidern des Duos. Auf der Leinwand, Französisch Features, die in der Lagune benachbarten Bäumen und Beherrschung der Lichtfarben im Hintergrund des Bildes, wo Sie auch Niederlassungen in verschiedenen Größen und Texturen gleichzeitig in der beobachteten reflektierten assimilieren erzeugte Spektrum Lagune. Der Ton dieser Malerei ist in Bezug auf die neue Französisch Trend pleinairismo wo Maler versucht, Landschaften, anstatt in ihrer geschlossenen Studien Freien darzustellen bekannt, trat während ihres Aufenthalts in Europa Trend Luco.

Sie unterhielten sich in seiner Zeit auf die wichtigen chilenischen Malers Zeichen. Sagte der Schriftsteller Pedro Balmaceda Toro, dass:

Ricardo Richon-Brunet sagt seiner Gemälde:

Während der chilenischen Diplomaten Carlos Morla Lynch sagte über den Künstler:

Im Jahr 1897 bietet die chilenische Regierung, um Generalkonsul von Italien und der Schweiz mit Sitz in der Stadt Genua sein. Luco hatte Italien als seine zweite Heimat und Zugang fröhliche Vorschlag akzeptiert jedoch mehrere diplomatischen Vereinbarungen, die zu der Zeit wurden zwischen den beiden Ländern Nitratprodukt brauen, verkürzt die Zeit, um zu malen, ihren emotionalen Zustand negativ zu beeinflussen.

Dritten Schaffensperiode und Rückkehr nach Italien

Sein Aufenthalt in Italien nicht so produktiv wie das letzte Mal, aber im Fortschrittsprotokoll kann angemerkt, dass in seiner Malerei zum ersten Mal erschien Schnee werden. Jahre später, im Jahre 1916, wurde er in der Stadt Rom verlegt. In diesen Zeiten begann, die verheerenden Auswirkungen des ersten Weltkrieges fühlen und obwohl der Maler gab zunächst nach Italien, die Krankheit von seiner Frau unter Vertrag zu verlassen zwang ihn zur Aufgabe Entscheidung der Auswahl nach Chile für eine bessere Betreuung und weg von dem Konflikt zurück. Obwohl große medizinische arbeitete an seiner Genesung, starb seine Frau kurz nach der Rückkehr nach Chile.

Entsprechend Kunsthistoriker, der Tod seiner Frau zusammen mit dem vorzeitigen Tod von einer seiner Töchter, zündet er den Maler mit tiefer Trauer. Die Situation fiel in eine tiefe Depression, die ihn hielten sich von Kontakt und wurde immer mürrischer Person. Seine Werke wurden Ordentlichkeit alte aufgehört und fing an, eine scheinbare Verlassenheit zu reflektieren, in umgestaltet und deprimierend Zahlen dies manifestiert.

Am 2. Juni 1931 im Alter von 77 Jahren Alberto Orrego Luco stirbt in seinem Haus in ruhig und friedlich, und dann in der Familiengruft mit seiner Mutter und seiner Frau begraben werden.

Künstlerisch seinen Zeitgenossen bewertet Orrego Luco als "gemessen Künstler reflektierenden Kunststoff mit einer großen Kultur, deren Kopfneigung waren die Seestücke und Landschaften". Die Auszeichnungen in Europa und schafft es, zu erhalten als Anerkennung für seine Malerei erlaubte ihm, seine künstlerische Berufung, in dem der Künstler verwendet, um lange zu ziehen, bevor Sie Malerei und Zeichnung Schmerzen Farben zu starten, ein Element, das im Dämmerlicht Veränderungen empfunden wird folgen zwischen einem Objekt und einem anderen in seinen Gemälden. Orrego Luco wurde von einem akademischen Absicht Italian School markiert, obwohl sie kam, um mit den impressionistischen Maler ausstellen.

Erbe

Innerhalb der Höhepunkt ihrer Arbeit ist die Chromatik, wo seine Arbeit hat eine Fülle von hellen Farben und gelassen, zusätzlich zum Detail an kleinen Objekten von dekorativen Charakter und Eleganz der Porträts. Sie standen unter seinen Werken Landschaften von Andalusien, Venedig und Chile. Seine Karriere als Künstler hat einen starken Einfluss auf die chilenische Landschaft, auch wenn die meisten seines Lebens in Europa entwickeln. Eine seiner bemerkenswerten Fähigkeiten war seine Fähigkeit, verschiedene Stile geben, wagte Luco entlang seines Lebens in Romantik, Realismus, Naturalismus und Impressionismus, obgleich die meisten seiner Arbeit wird von der venezianischen Schule markiert. Als Diplomat war er Generalkonsul in Venedig, Genua, Rom und Sevilla. Er beteiligte sich und gewann Preise in der "zentralen Marktengagement" und die Entwicklung einer Rolle als Erzieher für mehrere chilenische Künstler.

Chilenischen Kunsthistorikerin Ricardo Bindis Luco gewährleistet, dass:

Obwohl ein Großteil seines Lebens in der Entwicklung in Europa, die Teilnahme an chilenischen Klassenzimmern wird konstant durch die Tabellen gehalten regelmäßig an die chilenischen offiziellen Salons geschickt. Seine Werke sind in bedeutenden Museen von Chile als das Museo Nacional de Bellas Artes Inhaber der größten Anzahl von Werken des Malers ausgestellt. Banco de Chile, das Haus der Kunst in Concepción und das Nationalmuseum von Vina del Mar, auch einige seiner Bilder gespeichert.

Ehrungen und Auszeichnungen

  • 1869 Honorable Mention in Malerei, National Exhibition of Arts and Industries, Santiago, Chile.
  • 1872: Lobende Erwähnung in Malerei, National Exhibition of Arts and Industries, Santiago, Chile.
  • 1879: Zweite Medaille in der Hall of Paris, Frankreich.
  • 1891: First Class-Medaille in Malerei im Amts Hall, Santiago, Chile.
  • 1891: Landschaft in der Contest Prize Edwards, Amts Hall, Santiago, Chile.
  • 1891: Auszeichnung der Ehre in der Contest Edwards, Amts Hall, Santiago, Chile.
  • 1901: Third Class-Medaille auf der Internationalen Ausstellung von Buffalo, USA.

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